Gustav Klimt ne fut jamais révolutionnaire, ni théoricien. Pourtant, son rôle dans l’avènement de la Sécession de Vienne fut crucial. Farouche défenseur de la liberté d’expression, d’exposition et de travail de l’artiste, il n’hésita jamais à s’engager personnellement pour défendre ses idées. L’apport fondamental de Klimt repose sans nul doute sur...
Lire la suiteTrès peu de tableaux, moins d’une quarantaine, sont attribués avec certitude à Vermeer. Chacun est une réflexion aboutie sur la lumière, la couleur et l’espace. Comme nombre de peintres de son époque, il ne cherche pas les sujets remarquables, privilégie des scènes d’intérieur. Il peint peu : sur sa courte...
Lire la suiteFasciné par Cézanne, et obsédé par le volume et la structure, Braque obtient dès 1908 d’Henry Kahnweiler sa première exposition personnelle accompagnée d’un catalogue préfacé par Apollinaire. Entre 1909 et 1912, il développe ses recherches cubistes aux côtés de Picasso, et aboutit à une dissociation de la couleur et...
Lire la suite« Être ou ne pas être d’avant garde ne m’a pas préoccupé. Ce genre de notion ne me concerne pas. » L’irrévérence de Botero vis-à-vis des courants contemporains dominants est singulière dans le XXe siècle. La dilatation des volumes et l’ampleur des formes qu’il propose comme langage esthétique suggère un monde...
Lire la suiteParadoxalement, c’est au moment ou les découvertes techniques fondamentales, notamment pour le mouvement et le déplacement, prennent leur essor, que naît le cubisme concrétisant un art essentiellement statique pour accomplir la plus importante révolution plastique du XXe siècle. Opposant le dessin, la construction de la forme et du volume, à...
Lire la suiteFrancis Bacon fait partie du très petit nombre des grands artistes du XXe siècle qui sont restés insensibles à la fois à la réaction moderniste pesante et à la réaction contre celle-ci, dite post-moderniste, qui triompha à partir du début des années 70. Si Bacon a néanmoins appartenu à...
Lire la suite« Toute ma carrière de sculpteur est une tentative visant à concevoir et à comprendre de mieux en mieux en quoi consistent la forme et le contour, à réagir à la forme dans la vie, à la figure humaine et à la sculpture du passé. Tout cela on ne...
Lire la suiteQuestion. – Alors, vos chiens rouges, vos ciels roses ? Réponse. – [Ils] sont voulus absolument ! ils sont nécessaires et tout dans mon œuvre est médité, calculé longuement. C’est de la musique si vous voulez ! J’obtiens par des arrangements de lignes et de couleurs, avec le prétexte d’un sujet...
Lire la suiteL’art de Marc Chagall transforme le monde visible, les émotions humaines et le royaume du rêve et du souvenir en une inoubliable poésie en images. Né dans la ville biélorusse de Vitebsk, Chagall a grandi dans cette communauté juive profondément enracinée dans la tradition. Il puisera dans la mémoire...
Lire la suiteDepuis le 150e anniversaire de l’invention de la photographie, mondialement fêté en 1989 par de grandes expositions, l’intérêt porté à ce médium par le monde de l’art s’accroît, au point que la distinction entre art et photographie est désormais obsolète. Cet ouvrage en retrace l’histoire depuis son invention jusqu’à ses...
Lire la suite” Tout tableau, tout dessin, d’Henri Matisse possède une vertu qu’on ne peut toujours définir, mais qui est une force véritable. Et c’est la force de l’artiste de ne point la contrarier, de le laisser agir. Si l’on devait comparer l’oeuvre d’Henri Matisse à quelque chose, il faudrait choisir...
Lire la suiteSon ami Marcel Duchamp avait raison : « La carrière artistique de Picabia est une série kaléidoscopique d’expériences […] mais toutes sont fortement marquées par une forte personnalité. » Jeune artiste prodige, insaisissable, irrévérencieux, provocateur, Picabia explore bien des tendances : des débuts impressionnistes à l’abstraction, en passant par le...
Lire la suiteLes «nouveaux réalistes» ou le «Nouveau Réalisme»? La création artistique française du début des années 60 est imprégnée de cette question. Au moment où arrivent de nouvelles générations d’artistes dans le cinéma (la nouvelle vague), dans les littératures (le Nouveau roman), le champ des arts plastiques est lui-même entraîné par des...
Lire la suiteAu cœur d’un siècle qui tourne le dos à la figuration, la peinture de Balthus, pour être figurative, n’est pas non plus réaliste au sens usuel. D’abord attiré par le paysage avant de l’être par le portrait, puis de marier les deux dans de grandes compositions réunissant plusieurs personnages...
Lire la suite« Un dada, vous savez cette engeance qui n’a que l’injure à la bouche, pour laquelle tout ce qui est sacré est vaut de vivre (ou bien la mort) n’est que dérision, imposture, hypocrisie. « Cette engeance, André Breton, Paul Eluard, Philippe Soupault, Robert Desnos, Roger Vitrac, Picabia, se déplaçant par...
Lire la suite« L’art, écrit Dubuffet, doit naître du matériau. La spiritualité doit emprunter le langage du matériau. » L’univers de Dubuffet est incompréhensible pour qui n’a pas retenu cette proposition centrale qui inverse toute la pensée artistique antérieure. L’opposition radicale que Dubuffet manifeste envers l’ordre établi des valeurs culturelles, tant dans ses...
Lire la suiteL’anecdote, l’ingratitude de son physique, ses origines aristocratiques masquèrent longtemps la réelle originalité artistique et le talent de Toulouse-Lautrec. « Peintre de grande classe. Parisien jusqu’à la rosserie », écrivait son ami Huc qui le considérait comme le plus vivant de son époque décadente.
« Je n’ai jamais su parler de ma peinture, je n’y tiens pas non plus, je ne cherche pas à l’expliquer. Ce qui compte, c’est uniquement le tableau. Parfois, lorsque j’entends des jeunes peintres faire de longs discours sur la façon dont ils peignent, la démarche de leur travail...
Lire la suiteDepuis 1982, le Conseil général du Val-de-Marne constitue une collection : le Fonds départemental d’art contemporain (FDAC), plus d’un millier d’œuvres qui ont permis la création du MAC/VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne. En situant cet ensemble d’œuvres dans l’histoire de l’art du XXe siècle, cet ouvrage, destiné au public...
Lire la suiteMagritte créait ses tableaux avec des choses simples : chaussures, étagères, personnages vus de dos, arbres, fenêtres, portes, tables, chaises… C’est par la représentation des choses simples qu’il voulait se faire comprendre. Son but était, en créant la surprise de la découverte d’une image singulière, de conduire l’observateur à s’interroger...
Lire la suite
