C’est à Signac que l’on doit l’unique manifeste du néo-impressionnisme, publié en 1899 sous le titre D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme le livre exerça une influence profonde sur les jeunes peintres d’avant 1914. Les artistes de la “libération” de la couleur – de Mondrian à Matisse en passant par les expressionnistes-...
Lire la suiteEn dehors de ce personnage médiatique haut en couleur que Salvador Dali s’est construit et a imposé au monde, il reste une oeuvre beaucoup plus riche et plus complexe qu’il n’y paraît à première vue. Dali est un dessinateur trés habile et un dessinateur académique consommé, mais ce n’est cependant...
Lire la suiteComme son ami Picasso, Miro a montré qu’on pouvait faire de l’art avec toutes sortes d’objets : des parapluies, une chaussure, du goudron, de la corde, une fourche, un vieux panier… Entre ses mains, tout pouvait renaître en plein merveilleux. En ce sens, André Breton avait bien raison d’écrire :...
Lire la suite“L’originalité profonde de Tàpies est celle d’un authntique peintre matiériste qui refuse de se limiter au délice du travail de la matière : le travail de peintre doit impérativement faire passer du sens.” Jean-Luc Chalumeau
En réussissant à combler le fossé qui s’éatit établi entre “l’art” et “la vie” le pop art a véritablement été un mouvement artistique “populaire”. Plus de cinquante ans aprés sa naissance, le voici entré dans l’histoire.
Kandinsky naît à Moscou en 1866 dans une famille aisée et cultivée. Il apprend l’allemand avec sa grand-mère, prend des cours de piano, de violoncelle et de dessin. En 1885, il entreprend à la faculté de Moscou des études de droit qu’il poursuit jusqu’en thèse. Mais, au moment d’obtenir...
Lire la suiteDès avant sa mort par overdose, à l’âge de 27 ans, le 12 août 1988, le personnage de Jean-Michel Basquiat était légendaire. Aujourd’hui, la légende de l’artiste certes demeure, mais son œuvre s’en est largement affranchie et peut dès lors être envisagée avec le recul nécessaire dans le cadre cursif...
Lire la suiteC’est bien vingt ans avant le cubisme que Vuillard aura été un innovateur. Parti du principe que le mystère de l’existence pouvait être révélé par l’observation des choses environnant les êtres davantage que par l’étude des êtres eux-mêmes, il a inventé un processus de dématérialisation du sujet et de réunification de...
Lire la suite“Rien que peindre, Van Gogh et pas plus, pas de philosophie, […] pas d’histoire, de littérature ou de poésie, ses tournesols sont peints; ils sont peints comme des tournesols et rien de plus, mais pour comprendre un tournesol en nature, il faut maintenant en revenir à Van Gogh, de...
Lire la suiteConstantin Brancusi a su rompre avec les usages contraignants qui régissaient la sculpture de son temps, pour imposer sa conception inédite des formes fondée sur une extrême sobriété, une clarté absolue et une grande rigueur plastique. Au prix d’un exigeant et continu processus de simplification. d’épure, il redécouvre les formes...
Lire la suite” Nous nommer serait catastrophique”, affirmait l’artiste à ses amis peintres dont plusieurs se reconnaissaient cependant expressionnistes abstraits. Perçu comme abstrait, de Kooning s’insurgeait contre cette dénomination, assurant, péremptoire, qu’il ne “peignait pas avec des idées préconçues sur son art” mais “avec quelque chose de vécu”.
Le Douanier Rousseau a apporté à la peinture moderne un renouvellement du langage pictural sans précédent. Il a valorisé le geste de peindre lié à l’instinct, en imposant avec force sa vision purement individuelle. Ce faisant, il a donné naissance sans le vouloir à toute une catégorie nouvelle de peintres :...
Lire la suiteMotherwell a toujours refusé d’engager son oeuvre dans une direction unique : interressé par le surréalisme, curieux des possibilités plastiques offertes par le géométrisme de Mondrian, mais aussi lecteur des philosophes, des penseurs zen et des poètes, il conçoit des tableaux intellectuellement exigeants, fondés sur un répertoire de formes...
Lire la suiteAu début du XXe siècle si riche de mutations capitales, Egon Schiele, dessinateur, peintre et poète, a vécu et s’est affirmé comme artiste à Vienne. Lorsqu’il reprend le motif traditionnel du corps humain nu, il est parmi les premiers à porter une atteinte définitive à la beauté classique : le...
Lire la suiteModigliani sut inventer son style, que l’on pourrait dire “moderne-classique” en créant une stylisation schématqiue qui voulait situer ses figures dans l’intemporel. Son ami, le sculpteur Jacques Lipchitz, témoigna également de son originalité sans concession : “Son art était l’expression de ce qu’il ressentait personnellement. Lorsqu’il travaillait, il était comme...
Lire la suiteCelui qui avait commencé sa carrière dans la publicité et qui ambitionnait de devenir “un grand artiste” avait décidé que, quoi qu’il fasse, il lui fallait être le premier. Tout en déjouant constamment l’opposition entre modernisme et traditionalisme, il refuse de hiérarchiser les informations qui l’environnent. Tout l’inspire : évènements politiques...
Lire la suitePersonnalité étonnante et en réalité inclassable, Man Ray débute comme dessinateur et comme peintre. Mais on le découvre également photographe, créateur d’objets, sculpteur et cinéaste. Lui-même n’établissait aucune hiérarchie entre tous ces domaines : “…J’essaie tout simplement d’être le plus libre possible. Dans ma façon de travailler; dans le choix de mon...
Lire la suite“Faire des Mondrian qui bougent” fût la première intuition de Calder dont naîtront les “Mobiles”. Mais l’artiste, parcequ’il fuit tout systématisme, exprime dans le même temps son désir d’ancrer dans le sol des figures statiques : les “Stabiles”. Essentielles dans l’évolution de la sculpture moderne, ses innovations ont démontré les...
Lire la suiteLa longue carrière de Gaudi se déroule presque entièrement dans la seule ville de Barcelone où il vient s’installer à l’âge de dix-neuf ans entre 1880 et 1926. Son style on ne peut plus éclectique mêle les influences mudéjare et mauresques dans la plus grande liberté. Pour Gaudi conception architecturale et décor...
Lire la suite” A travers ses collages, ses frottages, ses tableaux, s’exerce sans cesse la volonté de confondre formes, événements, couleurs, sensations, sentiments, le futile et le grave, le figitif et le permanent, l’ancien et le nouveau, la contemplation et l’action, l’homme et les objets, le temps et la durée, l’élément...
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