Comme le souligne Michel Laclotte, auteur, commissaire avec Nathalie Volle et Nicole Garnier, de l’exposition « Fra Angelico, Botticelli… Chefs-d’œuvre retrouvés », « une exposition ne saurait se résumer à un assemblage de choses déjà sues ». Preuve en est donnée au musée Condé de Chantilly qui accueille, aux côtés de sa très riche collection...
Lire la suiteS’il est avant tout connu comme le peintre du Noir, Pierre Soulages (né en 1919) est aussi l’auteur d’une œuvre sur papier magistrale où l’eau-forte tient une place de choix aux côtés de la lithographie et de la sérigraphie. Réunissant environ 150 œuvres des années 1950 à aujourd’hui, l’ouvrage propose une...
Lire la suitePartenaire éditorial du Palais de Tokyo depuis sa création, le Cercle d’Art publie aujourd’hui Voyage en territoires partagés, à l’initiative de Charlotte Moth, ancienne résidente du Pavillon qui a choisi de se concentrer particulièrement sur la notion de voyage car les sessions de travail à l’étranger représentent chaque année...
Lire la suiteMédaillé au Salon des artistes français dès sa première exposition, en 1922, René Letourneur a très vite été reconnu par ses contemporains. Médaille d’or de l’Exposition des arts décoratifs et industriels en 1925, il obtient le premier Grand Prix de Rome de sculpture en 1926, puis un jury présidé par...
Lire la suiteDepuis la traduction du livre de Daguerre en turc en 1841, les photographes arméniens ont joué un rôle édifiant dans tout le Moyen-Orient, de Constantinople au Caire. Grâce à leurs clichés, ils nous ont transmis une chronique de la société orientale au XIXe siècle. Les Arméniens ont contribué d’une façon...
Lire la suiteÀ la manière de Hans Bellmer, Pascal Quignard compose ici un livre où reproductions et textes sont intimement imbriqués. Il s’est inspiré de l’harmonie qui a uni l’énergie créatrice de Hans Bellmer et la virtuosité de la main de Cécile Reims dont il dit qu’elle fut pour l’artiste « une main...
Lire la suitePour la première fois, Peter Klasen qui fut en 1960 l’un des tout premiers artistes à introduire la froideur d’une « Nouvelle Figuration » interrogeant les images et les objets de notre quotidienneté, donne à voir 80 photographies originales et inédites. Daniel Sibony a voulu s’intéresser précisément à la manière...
Lire la suiteAprès avoir publié L’Art dans la ville (Editions Cercle d’art, 2000) et La Ville dans l’art (Editions Cercle d’art, 2001), Jean-Luc Chalumeau s’interroge sur l’actualité de ces deux thèmes parmi les jeunes plasticiens d’aujourd’hui : trente artistes, presque tous nés au milieu des années 70, qui s’intéressent au sujet. Un...
Lire la suiteKupka a trouvé dans Le Cantique des cantiques une source d’inspiration qui ne tarira pas. Pendant plus d’un quart de siècle, de 1904 à 1931, reprenant sans cesse son ouvrage, il accomplit un travail admirable pour Le Cantique qui incarne la synthèse entre diverses traditions artistiques renaissantes en ce...
Lire la suiteCette importante exposition réalisée au Musée d’art moderne Lille Métropole dans le cadre de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture fut remarquable par son ampleur et la qualité des œuvres présentées. Plus de 60 artistes et 300 œuvres donnent un panorama inédit de l’art moderne mexicain et de ses...
Lire la suiteLe catalogue “Playlist”, présente une navigation dans les champs de la culture actuelle. Loin du classicisme des catalogues d’exposition ce livre propose des projets spécifiques créés par les artistes de l’exposition, des playlists et des parcours culturels, et en s’ouvrant vers d’autres disciplines par des interventions d’acteurs ou d’analystes...
Lire la suiteKijno a composé entre 2001 et 2003 ses variations « Tzara » comme un poème dada : encre, ciseau, colle, froissage… Une écriture automatique créant ses champs magnétiques. Un cadavre exquis. Obsession, possession : comment renoncer à ce qui vous anime et vous ronge ? De retour dans son atelier après leur première présentation au...
Lire la suiteLive témoigne d’un phénomène international porté par une nouvelle génération d’artistes, qui produisent et performent leur musique. Live réunit des artistes plasticiens qui ont pris la musique comme champ pratique de création, de partage, de diffusion, attirés par la force d’un medium qui porte en lui rébellion et anticonformisme. D’ailleurs...
Lire la suiteCe catalogue monographique présente l’ensemble de l’œuvre de Wang Du depuis le début des années 90. Chaque œuvre est accompagnée d’un court texte de l’artiste. L’ouvrage présente également plusieurs textes critiques de Jennifer Allen et Hou Hanru.
« L’artiste est aussi un être politique, toujours en garde devant les événements du monde », affirmait Picasso. Qu’en est-il plus de quatre-vingt ans après la présentation de Guernica à Paris en 1937 au pavillon espagnol ? C’est confrontée à cette question de l’attitude de l’artiste pour la chose politique que...
Lire la suiteL’Algérie au cœur, série de cinq expositions et une édition, est une décision commune d’artistes algériens d’Algérie et de France de s’y retrouver pour créer l’espace de cet échange et est dédiée à tous ceux que cette volonté a tués, car cette volonté de liberté et de pensée ne...
Lire la suiteHARDCORE, VERS UN NOUVEL ACTIVISME (Palais de Tokyo, site de création contemporaine 27 février – 18 mai 2003) À l’heure de l’obsession d’une montée de violence, des débats permanents sur l’insécurité ou la menace terroriste, Hardcore questionne la radicalité et la “violence”, notions présentes aujourd’hui dans le travail de nombreux artistes...
Lire la suiteÀ travers les œuvres de 24 artistes internationaux, l’exposition G.N.S formule l’hypothèse que la topographie est un enjeu majeur de la création artistique actuelle, et une clé pour la comprendre. Qu’est-ce qui motive les artistes à représenter le monde d’aujourd’hui, avec des moyens très divers, alors que les médias nous...
Lire la suiteColette Deblé n’a pas cessé de penser visiblement et de créer des images où les « faces opposées des choses » pouvaient coexister. Aujourd’hui, son œuvre trouve un accomplissement dans la passionnante enquête qu’elle poursuit dans l’histoire de l’art, à la recherche des images de la femme. Il s’agit, selon ses propres termes,...
Lire la suiteNé en 1932, en Colombie, à Medellin, Fernando Botero est certainement l’un des quatre ou cinq peintres vivants de sa génération dont les œuvres sont les plus connues en Europe, en Amérique du Sud, en Amérique du Nord. Il existe un monde « botéresque ». Dans ce monde, la chair n’est...
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