Les Éditions Cercle d’Art publieront en 2026 un nouveau volume de leur collection ART, consacrée aux grands maîtres de la peinture. Après Picasso, Matisse, Van Gogh et Léonard de Vinci, c’est Claude Monet qui fera l’objet de cet ouvrage, raconté par son arrière-petit-fils Philippe Piguet, historien, critique d’art et fin connaisseur de l’impressionnisme.
Claude Monet, de la France au monde : Les Coquelicots comme emblème d’un art universel
Comment mieux parler d’un artiste que par ses œuvres ? Pour comprendre Claude Monet, il faut observer ses tableaux, entrer dans ses toiles, y suivre la lumière et la couleur. Chaque toile raconte ce que les mots effleurent : l’âme d’un art né à Argenteuil, dans un champ vibrant de fleurs et de coquelicots…
Les célèbres Coquelicots de Claude Monet figurent parmi les tableaux emblématiques de l’artiste, et immanquablement, de ce nouveau volume sur le père de l’impressionnisme. Ce tableau mythique, visible au musée d’Orsay à Paris, est une invitation à la promenade dans un champ de fleurs, sous la lumière mouvante d’un après-midi d’été. Dans cette œuvre de peinture à l’huile, chaque couleur, chaque ombre, chaque mouvement, évoquent la naissance de l’impression moderne. Un siècle plus tard, cette même quête de lumière et de vérité inspire encore ceux qui, comme Philippe Piguet, poursuivent le dialogue avec l’héritage de Monet. La monographie à paraître aux Éditions Cercle d’Art rend un vibrant hommage à l’artiste et à son œuvre. Philippe Piguet, spécialiste de l’impressionnisme, connaît les musées, les collections et les tableaux mieux que quiconque : historien, conférencier, critique d’arts, il enseigne à Paris et collabore depuis des décennies avec les institutions nationales. Ce nouvel ouvrage retrace en toute intimité la vie du peintre, de Giverny à Argenteuil, en passant par les musées en France et dans le monde qui conservent ses œuvres les plus célèbres.
Le livre comme un regard sur Monet
Ce nouvel opus consacré à Claude Monet s’impose comme une véritable œuvre d’art : un objet raffiné, à la taille soignée, relié sur un papier mat et un carton de qualité, où chaque reproduction restitue fidèlement la matière de la toile, la finesse des tableaux et la richesse de la couleur. Les images et les textes célèbrent la lumière, la peinture à l’huile, le geste et l’art du regard.
De Giverny, où l’artiste vécut entouré de fleurs, de jardins et de nénuphars, à Argenteuil, où il peignit ses premiers tableaux d’impression, le livre suit les lieux où la peinture de Claude Monet a pris vie.
Philippe Piguet y décrit la texture, la lumière glissant sur la toile, les couleurs subtiles qui font de chaque œuvre une reproduction sensible du réel. Il évoque la patience du peintre derrière ses tableaux face à la lumière changeante, ses heures d’attente à observer un champ ou un jardin à Giverny, cherchant le reflet juste sur l’eau. On découvre aussi ses séries de tableaux réalisées à Argenteuil, où Monet plaçait plusieurs toiles côte à côte pour saisir, d’une main ferme et d’un regard attentif, la transformation d’un même paysage au fil des heures.
De Giverny à Orsay : les tableaux de Monet, joyaux de la peinture et du patrimoine français
Claude Monet est l’un de ces artistes qui incarne à lui seul le génie de la peinture française. À travers plus de quatre-vingts tableaux, des musées nationaux aux collections privées, son œuvre a façonné notre regard sur la nature en France et dans le monde entier.
Le livre revient sur les expositions majeures : du Musée d’Orsay à Paris, au Musée Marmottan Monet (Paris), tous deux référents de la toile, de la peinture à l’huile et de la couleur monétienne, jusqu’aux palais d’Europe et aux grandes salles d’Amérique.
L’exposition « Monet and Venice », au Brooklyn Museum (New York), présente jusqu’en février 2026 plus d’une centaine d’œuvres de Claude Monet, dont plusieurs tableaux vénitiens peu montrés jusque-là. Le programme « Monet 2026 : 100 years of legacy » prévoit plus de 100 événements en France (Normandie et en Île‐de‐France) entre mars et décembre 2026, dans les jardins de Giverny, les musées, les collections et les parcours en plein air. Autre temps fort, l’exposition « The Impressionist Revolution: Monet to Matisse » au Dallas Museum of Art, de février à mai 2026, qui replace l’artiste dans la grande histoire de l’impressionnisme, en dialogue avec ses contemporains et héritiers.
Chaque image dans cette monographie de Claude Monet illustre ainsi une œuvre devenue symbole du patrimoine : Les Coquelicots d’Argenteuil, Les Nymphéas de Giverny, les trente-sept toiles des vues de Venise, toutes aujourd’hui conservées et valorisées par les grandes institutions, les musées, les collections en France et dans le monde.
Héritages croisés : Claude Monet et Philippe Piguet, une même passion pour l’art
Né en 1840 au Havre, Claude Monet découvre très tôt la peinture et le dessin avant de rejoindre Paris, où il fréquente les ateliers d’artistes et les musées. Ses premiers tableaux ont été exposés au Salon de Paris, l’événement artistique majeur de France, et même du monde occidental avant la création des musées d’art moderne et des expositions. Et ses peintures témoignaient déjà d’une quête : capturer la vibration de la lumière et l’impression fugace d’un instant.
Dans les années 1870, l’artiste s’installe à Argenteuil, peignant la modernité des bords de Seine, les fleurs, les champs et les femmes en promenade. C’est là qu’il compose Les Coquelicots, conservés au musée d’Orsay à Paris. Plus tard, en quête d’un refuge paisible, Monet trouve à Giverny la maison et le jardin qui deviendront le cœur de son œuvre : un atelier à ciel ouvert où il crée ses séries les plus célèbres, des Nymphéas aux Meules, en passant par les vues de Venise.
Le livre évoque cette vie d’artiste complet : ses promenades dans le jardin, sa patience face à la lumière changeante, sa passion pour la peinture à l’huile et la justesse d’une couleur sur la toile. Il raconte aussi les épreuves, les amitiés, les expositions, les prix et la lente reconnaissance d’un art devenu universel. Aujourd’hui, son héritage appartient au patrimoine vivant de la France. À l’approche du centenaire de sa disparition, en 1926, les musées et les expositions du monde entier célèbrent ou s’apprêtent à célébrer toute la splendeur de l’art de Claude Monet.
Philippe Piguet : un regard, une filiation, une vie dédiée à l’art
Né en 1946, Philippe Piguet est historien, enseignant et critique d’art. Diplômé de Lettres Modernes, d’Histoire, d’Histoire de l’Art et d’Archéologie (Université Paris I), ainsi que de Muséologie (École du Louvre, Paris), il débute comme professeur de lettres avant de se consacrer, à partir de 1992, entièrement à la critique d’art et à l’enseignement de l’histoire de l’art à Paris. Son parcours s’inscrit dans la continuité naturelle d’un héritage animé par la même curiosité pour la couleur, la matière et la lumière que l’artiste. S’il a consacré une part essentielle de ses recherches à la période impressionniste, il a également ouvert son champ d’étude à l’art contemporain, suivant les évolutions de la peinture, du dessin et de la création depuis les années 1960. Collaborateur régulier de la revue L’Œil depuis 1985, Philippe Piguet s’est imposé comme une voix reconnue dans le monde des arts et des musées, alliant rigueur intellectuelle et sensibilité artistique.
Directeur artistique du Salon du Dessin Contemporain – Drawing Now Paris de 2010 à 2018, commissaire du salon SOON puis commissaire général du festival Normandie Impressionniste en 2020, il n’a cessé de faire le pont entre la peinture d’hier et les créations d’aujourd’hui. À travers ce nouveau livre, publié par les Éditions Cercle d’Art en 2026, il poursuit ce dialogue entre art, mémoire et transmission, en revisitant la vie et l’œuvre de Claude Monet avec la profondeur d’un héritier et le regard d’un critique d’art contemporain.
Derrière chaque toile de Monet, il y a une part de France : un jardin baigné de lumière à Giverny, un bouquet de fleurs éclatantes à Argenteuil, un ciel mouvant au-dessus de Paris. L’artiste y a peint le monde avec l’œil d’un poète et la patience d’un jardinier. Plus qu’une simple rétrospective, ce nouvel ouvrage célèbrera la force intemporelle d’une peinture qui, plus de cent ans après, continue d’éclairer nos musées, d’enrichir nos collections et de faire rayonner la beauté du patrimoine français.