En février 2026, les Éditions Cercle d’Art inaugurent une collection attendue : ART, une série de monographies élégantes et accessibles consacrées aux grands artistes, maîtres de la peinture. Pensée comme une véritable porte d’entrée dans l’univers du livre d’art, cette nouvelle collection propose des livres à la fois exigeants et ouverts, conçus pour rendre l’art plus lisible, plus proche, plus vivant. Trois volumes ouvrent cette première parution : Léonard de Vinci, Henri Matisse et Vincent Van Gogh. Une entrée en matière ambitieuse, à l’image de la maison qui, depuis plus de soixante-dix ans, fait dialoguer les arts, la photographie et l’édition avec exigence et modernité.

Une collection à l’image de Cercle d’Art : rigueur, clarté et esprit de transmission

Avec la collection ART, la maison d’édition signe une nouvelle proposition éditoriale où chaque livre d’art devient un objet à part entière, pensé dans son format, son rythme et sa lisibilité. Ce format équilibré (190 × 240 mm, couverture cartonnée, 96 pages, ton blanc épuré) s’inscrit dans une volonté de conjuguer nouveauté, clarté et qualité. Chaque ouvrage s’apparente à un parcours, presque à une exposition portative, où les images, les photographies, les reproductions d’œuvres et les textes dialoguent avec précision.
Ces livres d’art offrent une sélection rigoureuse d’œuvres majeures, accompagnées de commentaires accessibles, permettant d’entrer dans la matière même de la création. Pensés comme des monographies synthétiques, ils s’adressent aussi bien aux amateurs qu’aux curieux, aux étudiants qu’aux visiteurs de musée souhaitant prolonger leur expérience. Chaque page devient un espace de lecture mais aussi de regard, où la peinture, le dessin et la couleur se déploient avec justesse.

Une ambition fidèle à l’histoire de Cercle d’Art

Depuis sa création aux côtés de Pablo Picasso, Cercle d’Art n’a cessé de défendre une idée simple et exigeante : rendre l’art accessible sans jamais le simplifier. Cette collection s’inscrit pleinement dans cet héritage. Elle prolonge une vision de l’édition où le livre d’art n’est pas réservé à un cercle restreint, mais devient un outil de transmission, un objet de connaissance et de plaisir.
Dans un paysage éditorial parfois dominé par des ouvrages spectaculaires ou très spécialisés, ART revendique une autre voie : celle d’un catalogue clair, structuré, où chaque artiste est présenté avec précision, sans surcharge ni effet. Il s’agit de redonner au livre sa fonction première : accompagner le regard, éclairer une œuvre, ouvrir des perspectives. Une approche qui privilégie la lisibilité, la pédagogie et la qualité, tout en restant fidèle à une certaine idée du livre français.

Léonard de Vinci : la liberté comme génie

Écrit par Vincent Delieuvin, historien de l’art et conservateur au musée du Louvre, ce volume retrace le parcours du maître de la Renaissance, de Florence à Amboise. À travers un esprit créatif et scientifique unique, Léonard de Vinci explore le mouvement, la lumière et la précision du geste. Les pages révèlent comment chaque œuvre devient un terrain d’expérimentation, entre observation du monde et invention.

Matisse : la couleur comme langage

Consacré à Henri Matisse, ce volume écrit par Colin Lemoine explore une œuvre où la couleur devient structure, langage et émotion. Les pages se succèdent comme dans une salle de musée, offrant une immersion dans un univers lumineux et profondément moderne. Entre papiers découpés, peintures et recherches formelles, le livre restitue la cohérence d’un parcours artistique majeur.

Van Gogh : la nature comme miroir du monde

Ce quatrième livre d’art met en lumière la puissance expressive de Van Gogh. À travers une sélection d’œuvres emblématiques, il révèle la relation intense de l’artiste au monde, à la nature et à la lumière. Chaque image témoigne d’un regard singulier, d’une énergie qui traverse les siècles et continue de fasciner.

Une collection appelée à s’enrichir

Cette première série ouvre un catalogue appelé à s’élargir dès juin avec de nouveaux volumes consacrés à Claude Monet, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Michel-Ange et Niki de Saint Phalle. Cette nouveauté éditoriale s’inscrit dans une dynamique de long terme : constituer, au fil des parutions, un ensemble cohérent de monographies de référence, accessibles sans renoncer à l’exigence scientifique et artistique qui caractérise les éditions Cercle d’Art.
Le volume dédié à Claude Monet, écrit par Philippe Piguet, critique d’art et historien reconnu, incarne pleinement cette ambition. Son approche, à la fois rigoureuse et sensible, replace l’œuvre de Monet dans l’histoire de la peinture impressionniste, tout en mettant en lumière la modernité persistante de son regard sur le paysage, la lumière et le temps. À travers ce livre, c’est toute une lecture renouvelée d’un artiste majeur du XIXe siècle qui se dessine, entre analyse esthétique et compréhension des enjeux de la création.
Le volume consacré à Paul Cézanne prolonge cette exploration des grandes figures fondatrices de l’art moderne. Considéré comme un pivot entre tradition et modernité, Cézanne occupe une place centrale dans l’histoire des formes. L’ouvrage met en évidence la construction de son langage pictural, sa manière d’organiser l’espace et de repenser la représentation, ouvrant la voie aux grandes mutations du XXe siècle.
Avec Gustav Klimt, la collection s’ouvre à une autre sensibilité, où décor, ornement et symbolisme redéfinissent les contours de l’œuvre. Ce livre d’art met en perspective la richesse visuelle de son travail, en la replaçant dans le contexte culturel de la Vienne fin-de-siècle, moment charnière de l’histoire artistique européenne.
Le volume consacré à Michel-Ange vient quant à lui inscrire la collection dans une profondeur historique plus vaste encore. Figure majeure de la Renaissance, au croisement de plusieurs disciplines, il incarne une conception de l’art où le geste, la pensée et la matière sont indissociables. Ce livre explore la puissance de son œuvre, de la sculpture à la peinture, en soulignant son influence durable sur plusieurs siècles de création.
Enfin, la présence de Niki de Saint Phalle marque une ouverture essentielle vers l’art contemporain. À travers cette monographie, les éditions Cercle d’Art affirment leur volonté d’inscrire la collection dans une histoire vivante, en intégrant des artistes dont l’œuvre dialogue directement avec notre époque. Son travail, à la fois engagé, libre et profondément inventif, apporte un contrepoint nécessaire aux figures historiques et témoigne de la vitalité de la création au XXe siècle.
À travers ces futurs livres, la collection ART se dessine comme un ensemble évolutif, où chaque ouvrage vient enrichir une vision globale de l’histoire de l’art. Une collection pensée comme un outil de transmission, où les monographies se répondent, se complètent et composent, au fil des parutions, une bibliothèque idéale dédiée aux grands artistes et à leurs œuvres.

Une expérience de lecture simple et durable

La collection ART s’inscrit dans une vision du livre d’art comme objet du quotidien. On le feuillette, on y revient, on le partage. Ni ouvrage de luxe inaccessible, ni simple introduction, il trouve sa place entre exigence et simplicité. Chaque volume devient un compagnon de lecture, un point d’entrée vers l’histoire de l’art, une invitation à regarder autrement.
Par leur format, leur clarté et la qualité de leurs contenus, ces livres d’art affirment une ambition discrète mais essentielle : faire circuler les œuvres, les idées et les regards, et rappeler que l’art n’est jamais éloigné, pour peu qu’on sache comment l’aborder.

Date des premières parutions : février 2026
Prix de vente public : 16 €

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