Un panorama des arts visuels entre Paris, Nice, Le Havre et Grenoble
L’année 2026 ouvre en force avec une sélection d’expositions majeures qui placent Paris, la France et ses musées au cœur de l’actualité culturelle. Peinture, dessins, photographie, œuvres contemporaines, installations, collections exceptionnelles et rétrospectives de référence dessinent un parcours riche en découvertes, de la Fondation Louis Vuitton au Musée d’Orsay, du Grand Palais au Musée de l’Orangerie, en passant par les centres d’art de Nice, Le Havre ou Grenoble. Un véritable souffle artistique, où modernité, histoire, innovation et insolite se rencontrent.
Retrouvez dans cet article les expositions d’art incontournables programmées pour la nouvelle année dans toute la France.
PARIS & ÎLE-DE-FRANCE — LES EXPOSITIONS MAJEURES
Il ne reste plus que quelques jours pour découvrir deux des expositions les plus marquantes de cette fin d’année à Paris. Au Grand Palais, l’univers vif, libre et jubilatoire de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely s’apprête à tirer sa révérence, tandis qu’au Musée d’Orsay, les dernières semaines de l’exposition consacrée à John Singer Sargent offrent une ultime occasion d’admirer son regard subtil sur le Paris de la Belle Époque. Deux visions, deux énergies, deux artistes — ou plutôt trois — à voir absolument avant leur fermeture imminente.
Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely — L’œuvre en mouvement
Grand Palais, Paris — Jusqu’au 4 janvier 2026
Entre Nanas colorées, sculptures monumentales et machines poétiques, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely forment un duo à la fois amoureux, créatif et révolutionnaire. L’exposition met en lumière leurs œuvres collaboratives : installations explosives, pièces mécaniques, créations sculpturales où humour, critique et liberté s’entremêlent.
John Singer Sargent — Les années parisiennes (1874–1884)
Musée d’Orsay, Paris — Jusqu’au 11 janvier 2026
Le Musée d’Orsay présente un Sargent au sommet de son art : portraits sophistiqués, scènes parisiennes, silhouettes mondaines. L’artiste y déploie une virtuosité exceptionnelle, capturant lumière, étoffes, attitudes et atmosphères d’un Paris cosmopolite. Un retour aux sources de la Belle Époque, entre élégance et observation aiguë des codes sociaux.
JUSQU’EN JUILLET, À PARIS
Gerhard Richter — Rétrospective
Fondation Louis Vuitton, Paris — Jusqu’au 2 mars 2026
Cette grande rétrospective consacre l’un des artistes les plus influents du XXᵉ siècle. Entre abstraction vibrante, photographie peintre, paysages flous et couleurs glacées, Gerhard Richter dévoile ici un parcours artistique d’une rare cohérence. L’exposition présente des œuvres devenues iconiques, où le geste pictural rencontre l’expérimentation technique. Elle révèle la capacité visionnaire de l’artiste à faire cohabiter peinture, mémoire et perception. Un rendez-vous incontournable pour quiconque s’intéresse à l’art contemporain et à la manière dont un créateur peut dévoiler une époque à travers la matière même du tableau.
Martin Parr — Global Warning
Jeu de Paume, Paris — Du 30 janvier au 24 mai 2026
Martin Parr met en lumière — parfois crûment — les paradoxes du monde moderne : tourisme de masse, loisirs codifiés, consommation à outrance. À travers ses photographies saturées et ironiques, l’artiste révèle les travers d’une époque. Une exposition mordante qui interroge nos habitudes, nos poses et nos rituels contemporains.
Leonora Carrington — Le miroir des mondes invisibles
Musée du Luxembourg, Paris — Du 18 février au 19 juillet 2026
Le Musée du Luxembourg consacre une grande exposition à Leonora Carrington, figure essentielle du surréalisme, peintre, écrivaine et véritable icône de la liberté artistique. L’exposition explore la trajectoire singulière d’une créatrice qui a traversé le siècle avec une indépendance farouche, refusant toute assignation, toute norme, toute contrainte.
Son univers, profondément onirique, se déploie à travers des œuvres peuplées de créatures hybrides, de visions nocturnes, de symboles ésotériques et de récits intérieurs puisés dans la mythologie, la sorcellerie et les légendes anciennes. On y découvre une artiste visionnaire, dont la peinture devient un espace de résistance autant qu’un territoire de parcours intérieur, où l’imagination réinvente le réel et transforme le monde.
Par son intensité poétique et la force de son imaginaire, cette exposition parisienne s’impose comme l’un des grands événements artistiques de 2026, offrant un regard rare sur une œuvre qui traverse les siècles, bouleverse les codes et continue de fasciner par son souffle visionnaire.
Auguste Renoir — Le dessinateur
Musée d’Orsay, Paris — Du 17 mars au 5 juillet 2026
Le Musée d’Orsay présente l’une des grandes expositions-événements de l’année : « Renoir et l’amour », une rétrospective lumineuse qui explore la place essentielle des relations humaines dans l’œuvre du maître impressionniste. À travers ses scènes de convivialité, ses portraits délicats et ses compositions baignées de douceur, Renoir célèbre l’amour sous toutes ses formes : familial, amical, sensuel ou passionné.
L’exposition rassemble un ensemble exceptionnel de chefs-d’œuvre venus de grandes institutions internationales, dont la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. Certaines de ces toiles n’avaient plus été réunies depuis 1985, offrant aux visiteurs une occasion rare d’observer la cohérence intime de son regard : celui d’un artiste qui a toujours peint l’humain comme un lieu de lumière, de chaleur et de joie.
À travers ces œuvres vibrantes, le parcours dévoile un Renoir profondément attaché à la beauté des gestes simples, à la grâce des corps et à la poésie des émotions quotidiennes. Une exposition sensible et magistrale, au cœur de Paris, qui rappelle la puissance universelle d’un peintre qui a traversé les siècles avec un optimisme inaltéré.
Henri Matisse — Les dernières années (1941–1954)
Grand Palais, Paris — Du 24 mars au 26 juillet 2026
Ce chapitre essentiel de la vie de Matisse réunit ses dessins, gouaches découpées, œuvres tardives et compositions d’une grande pureté. L’exposition met en lumière la période où l’artiste, affaibli, réinvente son propre langage : une peinture plus intérieure, un geste plus épuré, un rapport à la couleur presque spirituel. Une plongée dans un univers où l’épure devient puissance.
Henri Rousseau — L’ambition de la peinture
Musée de l’Orangerie, Paris — Du 25 mars au 20 juillet 2026
Le Musée de l’Orangerie consacre, en partenariat avec la Fondation Barnes, une exposition magistrale à Henri Rousseau, dit le « Douanier », figure essentielle et pourtant longtemps méconnue de l’art moderne. Sous le titre « L’ambition de la peinture », l’exposition réunit près d’une cinquantaine d’œuvres majeures, dont plusieurs toiles inédites en France, offrant un regard renouvelé sur le parcours singulier de cet autodidacte visionnaire.
Loin de l’image naïve à laquelle on l’a souvent réduit, Rousseau apparaît ici dans toute sa complexité : un artiste audacieux, déterminé, conscient de son génie et désireux d’occuper une place de premier plan sur la scène artistique de son temps. Le parcours met en lumière la richesse de sa technique — précision du trait, construction méticuleuse, couleurs saturées — ainsi que son rapport au marché de l’art moderne, où ses jungles intemporelles, ses portraits énigmatiques et ses paysages rêvés ont peu à peu conquis critiques et collectionneurs.
L’exposition révèle toute la profondeur poétique et la force narrative d’un peintre qui a inspiré les avant-gardes et dont l’œuvre, entre innocence apparente et ambition assumée, n’a cessé de fasciner artistes, historiens et amateurs.
Lee Miller — Rétrospective
Musée d’Art Moderne de Paris — Du 3 avril au 26 juillet 2026
Photographe, muse, icône de mode, artiste surréaliste, correspondante de guerre : Lee Miller est une figure fascinante qui traverse les siècles et les géographies. L’exposition regroupe clichés parisiens, portraits d’artistes, reportages historiques, scènes intimes et explorations visuelles. L’œuvre dévoile une femme libre, audacieuse, qui a repoussé toutes les frontières artistiques et sociales.
RÉGIONS & PROVINCE — EXPOSITIONS INCONTOURNABLES EN 2026
Henri Matisse — Chemin de Croix : Dessiner la Passion
Musée Matisse, Nice — Jusqu’au 19 janvier 2026
Avec ce cycle spirituel destiné à la chapelle du Rosaire à Vence, Matisse choisit la sobriété absolue : traits incisifs, lignes dépouillées, expression intérieure. Une œuvre d’une grande profondeur, qui révèle une autre dimension du peintre : celle d’un artiste habité par la quête de sens.
Claude Gilli — Clins d’œil à l’École de Nice
L’Artistique, Nice — Jusqu’au 14 février 2026
Claude Gilli, figure emblématique de l’École de Nice, propose une œuvre colorée, joyeuse, pop et profondément ancrée dans l’identité méditerranéenne. Sculptures découpées, formes graphiques, tonalités franches composent une exposition vivante, qui dialogue avec l’histoire artistique de la ville.
Maurice Denis — Splendeur du Midi
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice — Jusqu’au 8 mars 2026
Maurice Denis, figure de proue des Nabis, célèbre ici la lumière du Sud. Ses toiles diffusent un parfum de chaleur méditerranéenne : jardins, ciels dorés, silhouettes baignées de couleur. Une exposition lumineuse, presque contemplative, qui évoque la douceur d’un Midi éternel.
Jannis Kounellis — Peinture et matière
MuMa, Le Havre — Jusqu’au 1er mars 2026
Maître de l’arte povera — mouvement des années 60 qui utilise des matériaux simples pour remettre en question les codes traditionnels de l’art — Jannis Kounellis transforme le quotidien en expérience esthétique. Fer, charbon, tissus, cordes, objets bruts composent un univers où la matière devient langage. Une exposition spectaculaire, tout en forces telluriques et retenue poétique.
Sous la pluie — Peindre, vivre, rêver
Musée d’Arts de Nantes — Jusqu’au 1er mars 2026
Le Musée d’Arts de Nantes propose une exposition sensible et poétique consacrée à un motif aussi quotidien que spectaculaire : la pluie. De la fin du XIXᵉ siècle aux prémices de la modernité, peintres et photographes ont tenté de saisir cet élément insaisissable — reflets d’eau, silhouettes sous les parapluies, rues brillantes, atmosphères brouillées. L’exposition interroge la façon dont la pluie transforme le regard, altère la lumière, crée des scènes d’une grande intensité émotionnelle et révèle l’âme des villes comme des paysages.
Ce parcours artistique offre un dialogue subtil entre peinture, dessins, photographie et œuvres d’artistes majeurs, invitant le visiteur à traverser un paysage mouvant où la nuance, le gris argenté et la mélancolie lumineuse deviennent matière. Une exposition à la fois esthétique et sensorielle, qui démontre à quel point un phénomène naturel peut nourrir une véritable collection d’émotions visuelles.
Prix du Dessin contemporain — 16ᵉ édition
Musée de Grenoble — Jusqu’au 2 mars 2026
Le Prix du Dessin contemporain réunit des artistes aux pratiques variées : trait libre, abstraction marquée, expérimentations graphiques. Le musée propose une plongée dans la création la plus actuelle ; un panorama qui confirme que le dessin demeure un territoire d’innovation majeur.
Le phare Rembrandt — Peintures attribuées au maître hollandais
Musée des Beaux-Arts de Draguignan — Jusqu’au 15 mars 2026
À Draguignan, le Musée des Beaux-Arts consacre une exposition ambitieuse autour de deux toiles longtemps attribuées à Rembrandt, véritable trésor patrimonial conservé depuis leur saisie révolutionnaire. Cette présentation exceptionnelle s’interroge sur la construction d’une attribution, la circulation des œuvres et l’aura singulière qui entoure le nom du maître hollandais.
L’exposition offre un éclairage précieux sur l’histoire de l’art, la manière dont un tableau devient — ou cesse d’être — un Rembrandt, et dévoile un riche parcours visuel nourri de comparaisons stylistiques, d’études techniques et d’un contexte historique fascinant. Un moment rare dans un musée de province, qui confirme Draguignan comme un lieu d’événements artistiques majeurs.