Les éditions Cercle d’Art accompagnent les artistes, les œuvres et les grands mouvements de l’histoire de l’art à travers le livre, la monographie, et l’édition de référence. Avec Les voix de l’Art, la maison a ouvert un nouveau territoire éditorial : celui du podcast culturel consacré à la peinture, à l’art contemporain, aux artistes et à la création.
À la fois exigeante, immersive et accessible, Les voix de l’Art propose une autre manière d’entrer dans les œuvres. Ici, le regard passe par la voix. La peinture devient récit. Le musée devient espace mental et sonore.
Dans un contexte où l’actualité culturelle se consomme souvent dans l’immédiateté, Les voix de l’Art choisit un autre tempo. Celui de la réflexion, de l’attention et de l’immersion. Chaque émission propose une traversée sensible des œuvres, où l’histoire dialogue avec la vie des artistes, avec leur époque, mais aussi avec notre propre rapport au monde contemporain.

 

Une maison d’édition historique au cœur de la culture artistique en France

Fondées à Paris en 1949, les éditions Cercle d’Art occupent une place singulière dans l’histoire de l’édition d’art en France. Nées dans le contexte de reconstruction culturelle de l’après-guerre, sous l’impulsion de Charles Feld et avec le soutien de Pablo Picasso, les éditions Cercle d’Art développent depuis plus de soixante-dix ans un catalogue consacré à la peinture, à la sculpture, à la photographie, au dessin, à l’architecture et à la création graphique. Cette histoire éditoriale, profondément liée à la vie artistique française et internationale, inscrit la maison dans une tradition exigeante de transmission du savoir et du regard.
À travers ses livres, ses collections et désormais ce podcast, Cercle d’Art poursuit une même ambition : rendre l’art vivant, accessible et profondément incarné, sans jamais réduire sa complexité, en défendant une certaine idée de la culture comme espace de transmission et de réflexion.

 

Un podcast au croisement du musée, de l’exposition et du documentaire

Chaque émission des voix de l’Art fonctionne comme une capsule documentaire : un format court, précis, immersif, construit autour d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art moderne ou contemporain.
Ces épisodes ne cherchent pas à simplifier la culture ou à transformer la peinture en divertissement. Ils proposent au contraire une approche éditoriale ambitieuse, où le savoir reste vivant, fluide et incarné.
Le contexte de création, les relations entre artistes, les tensions historiques, les choix plastiques, les influences philosophiques ou sociales : tout participe ici à rendre l’œuvre lisible et sensible.
Les voix, les silences, les mots et les images mentales remplacent progressivement les murs du musée. L’auditeur entre alors dans un autre rapport à l’art, à la culture et au savoir.
Chaque émission agit comme un espace de rencontre entre histoire, émotion et transmission. Le podcast devient un lieu où les œuvres continuent de vivre en dehors des salles d’exposition, dans le quotidien des auditeurs, au rythme de leurs déplacements, de leurs lectures ou de leurs moments de réflexion.

 

Des récits pour entrer dans les œuvres

Les textes et les voix des quatre premiers épisodes sont signés par Colin Lemoine, historien de l’art, critique, commissaire d’exposition et auteur reconnu dans le monde de la peinture moderne et contemporaine.
Son approche conjugue rigueur critique, narration et transmission. Chez lui, l’histoire de l’art n’est jamais figée. Elle devient mouvement, expérience, relation entre les œuvres, les artistes et leur époque.
À travers Les voix de l’Art, Colin Lemoine construit un véritable espace d’écoute où la peinture, la sculpture et l’art contemporain deviennent audibles, donc visibles, donc accessibles.
Ses textes explorent autant les œuvres elles-mêmes que les histoires humaines qui les traversent : les rencontres, les ruptures, les influences, les crises, les obsessions ou les bouleversements qui façonnent la vie des artistes et transforment durablement l’histoire de la culture.

« Que l’on soit dans son lit, dans le métro, en train de marcher ou de courir, la peinture et la sculpture peuvent devenir audibles. »

Une réflexion qui inscrit pleinement cette série dans une nouvelle génération de podcasts culturels consacrés aux artistes et aux œuvres majeures de notre monde contemporain.

 

Des artistes majeurs, une autre manière de les raconter

Pablo Picasso — La Mort de Casagemas ou Évocation

Un ami meurt. Et la peinture bascule.
Dans cet épisode consacré à Pablo Picasso, Les voix de l’Art revient sur une œuvre fondatrice de la période bleue et de l’histoire de l’art moderne.
À travers cette peinture réalisée à Paris après le suicide de Carles Casagemas, Pablo Picasso transforme le deuil intime en révolution picturale.
Le podcast explore les liens entre mémoire, création, émotion et invention formelle. Il éclaire la naissance d’un langage artistique profondément nouveau, au cœur de la modernité européenne.
L’épisode montre également comment la peinture devient chez Pablo Picasso une manière d’interroger la solitude, la disparition et la condition humaine, dans une Europe en pleine mutation culturelle et sociale.

 

Vincent van Gogh — La Chambre à Arles

Vincent attend Paul Gauguin à Arles.

Dans cette œuvre emblématique de la peinture moderne, la chambre devient espace mental, théâtre de l’attente et de la fragilité intérieure.
L’épisode consacré à Vincent van Gogh analyse la tension des couleurs, les perspectives instables, les relations entre espace intime et déséquilibre émotionnel.
Sans exposition, sans musée, l’auditeur entre directement dans l’univers mental de Vincent van Gogh, au plus près du geste pictural et du regard de l’artiste.
À travers cette émission, l’œuvre apparaît aussi comme le reflet d’une vie traversée par l’isolement, le désir de création et la recherche d’une place dans le monde artistique de son époque.

 

Henri Matisse — Luxe, calme et volupté

Avec cette œuvre peinte en 1904, Henri Matisse invente une nouvelle relation à la couleur, à la lumière et à la modernité picturale.
L’émission consacrée à Henri Matisse revient sur les influences de Paul Signac, du divisionnisme et des avant-gardes françaises, tout en montrant comment l’artiste dépasse les courants pour construire une œuvre profondément indépendante.
Entre musée imaginaire, histoire de la peinture et expérience sensorielle, cet épisode explore un moment décisif de la culture moderne.
Il éclaire également la manière dont Henri Matisse transforme la peinture en espace de liberté, dans une France artistique en pleine effervescence intellectuelle et esthétique.

 

Annette Messager – Les Fables et récits (1991)

Des livres, des animaux, des dessins, des objets. Avec Les Fables et récits, Annette Messager compose une installation troublante où la culture, la mémoire et l’imaginaire se mêlent dans un univers entre fiction et réalité.
Dans cet épisode des Voix de l’Art, les éditions Cercle d’Art proposent une plongée sensible dans l’œuvre de cette figure majeure de l’art contemporain français. Grâce à la voix et à l’analyse de Colin Lemoine, le podcast explore une autre manière d’entrer dans les œuvres : par l’écoute, la narration et l’expérience.

 

Niki de Saint Phalle — Tir (1961)

Une carabine. Du plâtre. Des pigments. Puis le tir.

Avec Tir, Niki de Saint Phalle transforme la peinture en performance et l’acte de création en événement.
Ce podcast consacré à l’art contemporain explore une œuvre manifeste où violence, réparation, engagement et liberté dialoguent dans un même geste artistique.
Figure majeure parmi les femmes artistes du XX^e siècle, Niki de Saint Phalle apparaît ici comme une artiste profondément engagée, capable de faire exploser les frontières entre peinture, sculpture et performance. L’épisode éclaire également la manière dont certaines femmes artistes ont profondément transformé l’histoire de l’art contemporain, en imposant de nouvelles formes de création, de liberté et de prise de parole.
L’épisode replace également cette œuvre dans le contexte des mutations sociales, culturelles et politiques qui traversent la société occidentale au début des années 1960, au moment où de nombreux artistes cherchent à réinventer les formes de création et leur relation au public.

 

Un podcast culturel pensé comme une extension éditoriale de Cercle d’Art

Avec Les voix de l’Art, les éditions Cercle d’Art prolongent naturellement leur travail autour des livres d’art, des artistes, des œuvres et des grandes questions esthétiques qui traversent notre époque.
Cette série de podcasts culturels prolonge les publications de la maison, ses monographies, ses auteurs, ses réflexions sur la peinture, la sculpture, les expositions et les transformations du regard contemporain.
Le podcast devient un nouvel espace éditorial : un territoire où les histoires de l’art, les savoirs, les relations entre les artistes, les contextes historiques et les expériences sensibles peuvent circuler autrement.
Entre documentaire, émission culturelle, récit critique et immersion sonore, Les voix de l’Art s’adresse aussi bien aux passionnés d’histoire de l’art qu’aux curieux de culture, aux visiteurs de musée, aux amateurs de podcasts, aux étudiants, aux voyageurs, aux lecteurs et à tous ceux qui souhaitent ralentir pour écouter les œuvres.

 

En écho à la nouvelle collection ART

 Le lancement de ce podcast s’inscrit également dans une dynamique éditoriale plus large portée par la collection ART des éditions Cercle d’Art.
Cette collection de monographies illustrées consacrées aux grands artistes de l’histoire de l’art propose une approche à la fois accessible, documentée et exigeante de la peinture, de la Renaissance à l’art moderne et contemporain. Henri Matisse, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Léonard de Vinci, ou encore Michel-Ange et Niki de Saint Phalle y trouvent une place centrale à travers des ouvrages qui mêlent culture visuelle, histoire, archives, analyse des œuvres et contextualisation.
Pensée pour accompagner les amateurs d’art comme les lecteurs plus curieux, la collection ART explore les relations entre création, société, époque et modernité. Elle éclaire la manière dont les artistes transforment leur temps, interrogent le monde et participent à l’évolution de la culture visuelle contemporaine.
Les podcasts Les voix de l’Art prolongent naturellement cet univers éditorial. Chaque épisode fonctionne comme une extension sonore de cette réflexion sur les œuvres, la culture et l’histoire de l’art.

 

Une nouvelle manière de transmettre l’histoire de l’art

Dans ces épisodes, la culture ne se réduit pas à l’information. Elle devient expérience. Chaque épisode instaure une relation intime avec l’œuvre, loin du flux permanent des images. Le podcast culturel permet de retrouver une forme d’attention rare : celle de l’écoute lente, de la pensée, de la mémoire et du récit. À travers les artistes, les œuvres et les récits, Les voix de l’Art affirme une conviction : l’histoire de l’art peut encore surprendre, émouvoir, déplacer le regard et transformer notre rapport au monde.
À une époque où l’actualité culturelle évolue en permanence, où les plateformes modifient les usages de lecture et d’écoute, cette série revendique une autre manière d’habiter la culture : plus lente, plus attentive, plus profondément liée à l’expérience humaine et à la vie des œuvres.

Les voix de l’Art — Podcast

Un podcast sur l’art, la peinture, la culture, les artistes, les œuvres et l’histoire de l’art moderne et contemporain.
Une production des éditions Cercle d’Art.