TIR
1961
NIKI DE SAINT PHALLE
Podcast sur l’art · Art contemporain · Culture · Histoire de l’art · Podcast artistes
Une carabine, du plâtre, des pigments, des sacs dissimulés sous une surface blanche. Et soudain, le geste. Le tir. Chez Niki de Saint Phalle, artiste majeure de l’art contemporain, la peinture devient action, la création devient déflagration, et l’œuvre s’invente dans l’instant. Une manière radicale d’inscrire la culture dans la matière, de faire du geste artistique un événement. Cette première apparition de Niki de Saint Phalle dans le champ de la performance marque un tournant décisif dans l’histoire de la culture contemporaine, au cœur d’un univers artistique en pleine mutation, où les artistes redéfinissent les contours de la création.
Avec Les voix de l’Art, les éditions Cercle d’Art proposent des podcasts dédiés à la culture, à l’histoire de l’art et aux artistes qui façonnent notre monde. Cette série de podcasts d’art s’inscrit dans une approche où la voix, la narration et l’analyse permettent d’entrer dans les œuvres autrement. Chaque épisode explore une œuvre, une création, un univers, à travers une parole incarnée, précise et accessible. La culture y devient une expérience sensible, un espace d’écoute et de transmission, au cœur de notre monde contemporain.
Artiste femme emblématique du XXe siècle femme, Niki de Saint Phalle occupe une place essentielle dans l’histoire de l’art contemporain en France et dans le monde. À travers ses œuvres, ses sculptures, ses installations monumentales et ses performances, elle développe une pratique radicale et engagée, traversée par la violence, la joie et la nécessité de créer. Cette artiste impose une voix singulière dans un monde artistique longtemps dominé par des figures masculines, transformant son parcours en manifeste de liberté. Avec Niki de Saint Phalle, la culture devient aussi un terrain de lutte et d’émancipation, où l’engagement artistique dialogue avec l’intime et le politique, au cœur du siècle.
Tir, l’épisode du podcast des éditions Cercle d’Art
Le 12 février 1961, à Paris, dans l’impasse Ronsin, Niki de Saint Phalle invente un geste inédit. Elle prépare une surface recouverte de plâtre, y dissimule des poches de peinture, d’encre, de matière. Puis elle saisit une carabine. Elle vise. Elle tire.
Les balles éclatent la surface, libèrent des coulées de couleurs, des éclaboussures imprévisibles. La peinture jaillit, ruisselle, envahit l’espace. L’œuvre naît dans la violence du geste, dans l’instant du tir, dans cette performance où l’artiste met en jeu son corps, son histoire et son rapport au monde.
Avec Tir, Niki de Saint Phalle bouleverse les codes de la peinture et de l’art contemporain. Elle transforme l’acte de peindre en action, rejoint les artistes de l’action painting comme Jackson Pollock, tout en affirmant une voix singulière. Elle dialogue avec le Nouveau Réalisme, aux côtés de Jean Tinguely, Arman ou Yves Klein, mais impose une trajectoire propre, marquée par son histoire personnelle et une volonté farouche de subversion.
Cette œuvre est à la fois une performance, une sculpture, une peinture. Elle interroge la création, le geste artistique, la place de l’artiste dans la société et la manière dont l’art peut transformer le monde. Elle convoque la violence, mais aussi la réparation. Tirer, ici, c’est transformer. C’est déplacer la douleur. C’est faire de la création une réponse.
Chez Niki de Saint Phalle, l’art est une nécessité. Une manière d’habiter le monde, de lutter, de reconstruire. Tir incarne cette énergie brute, cette volonté de faire éclater les formes, les règles, les récits établis. Une œuvre manifeste, à la fois intime et universelle, où la culture devient un terrain d’expérimentation et de libération. Dans cette dynamique, la culture se réinvente, se fracture et se reconstruit, portée par une vision profondément personnelle, au cœur d’un univers où la création dialogue avec le cœur des émotions humaines, et où les corps, parfois nus dans d’autres séries de l’artiste, prolongent cette exploration.
Une expérience de podcasts sur l’art
Dans cet épisode du podcast Les voix de l’Art, l’auditeur est invité à entrer dans cette œuvre emblématique de l’art contemporain. Grâce à la voix, à la narration et à l’analyse, les podcasts donnent accès à la création sans passer par le musée. Ils offrent une expérience sensible, immersive, où l’on écoute autant qu’on regarde, où la culture se transmet autrement, dans un dialogue constant avec notre monde et au plus près du cœur de l’œuvre.
Ces podcasts sur l’art s’adressent à tous : amateurs de culture, passionnés d’histoire de l’art, étudiants, curieux. Ils proposent une approche accessible et exigeante, fidèle à l’ambition des éditions Cercle d’Art : transmettre, éclairer, faire sentir, et inscrire les œuvres dans une lecture vivante du monde contemporain. Une invitation à découvrir les artistes et à comprendre comment, au fil du siècle, les artistes ont façonné notre regard.
Le texte et la voix sont signés Colin Lemoine, historien de l’art, critique et commissaire d’exposition. Son travail s’inscrit dans une volonté de rendre les œuvres lisibles, vivantes, présentes à travers les podcasts, en faisant dialoguer savoir, sensibilité et narration.
Pour que l’œuvre parle, il faut savoir l’écouter.
Les voix de l’Art — Podcast
Une production des éditions Cercle d’Art
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