Paris demeure l’une des grandes capitales mondiales de l’art. Entre peinture moderne, sculpture monumentale, photographie contemporaine, dessin, installations immersives et grandes rétrospectives historiques, les musées de la ville proposent cette saison une sélection particulièrement riche d’expositions.
Du Grand Palais au Louvre, du musée d’Orsay à la Fondation Louis Vuitton, en passant par le Jeu de Paume, le musée de l’Orangerie ou le Petit Palais, les amateurs d’art peuvent traverser plusieurs siècles de création en quelques stations de métro. Henri Matisse dialogue avec Auguste Rodin, Lee Miller croise Martin Parr, tandis que le Douanier Rousseau, Calder ou Segantini rappellent combien Paris demeure le cœur vivant de l’histoire de l’art moderne et contemporain.
Pour les éditions Cercle d’Art, cette actualité artistique résonne naturellement avec notre travail éditorial. Depuis 1949, la maison accompagne les artistes, les œuvres et les grands mouvements de l’art à travers des livres d’art, des monographies, des podcasts et des publications consacrées à la peinture, à la sculpture, à la photographie ou encore aux grands musées.
Voici notre sélection des expositions à Paris en ce moment à ne pas manquer.
Henri Matisse au Grand Palais : la lumière au cœur de la peinture moderne
24 mars – 26 juillet 2026
Au Grand Palais, l’exposition consacrée à Henri Matisse revient sur les dernières années du peintre, entre 1941 et 1954. Cette période, parfois moins connue du grand public, constitue pourtant l’un des sommets de l’histoire de la peinture moderne.
Dans un parcours à la fois chronologique et sensible, le musée met en lumière les grandes recherches de Matisse autour de la couleur, du dessin et de la simplification des formes. Les visiteurs découvrent des peintures majeures, des papiers découpés, des études préparatoires ainsi qu’un ensemble d’œuvres rarement réunies.
Le parcours du Grand Palais explore également les liens entre peinture, décoration et architecture, notamment autour de la chapelle de Vence, projet total qui résume une partie essentielle de sa pensée artistique.
Chez Cercle d’Art, cette exposition fait écho à la monographie récemment publiée sur Henri Matisse dans la collection ART, écrite par Colin Lemoine. Ce livre permet de prolonger l’expérience du musée à travers une approche accessible et exigeante de l’œuvre du peintre. Le nouveau podcast de la maison « Les voix de l’Art » consacré à Luxe, calme et volupté offre également une autre manière d’entrer dans l’univers de Matisse, par la narration et l’analyse sensible.
Renoir au musée d’Orsay : la modernité du regard impressionniste
17 mars – 19 juillet 2026
Le musée d’Orsay propose une grande exposition dédiée à Pierre-Auguste Renoir, figure incontournable de l’impressionnisme et de la peinture française du XIXe siècle.
Souvent associé à une vision lumineuse et joyeuse du monde, Renoir apparaît ici dans toute sa complexité. L’exposition revient sur son rapport au portrait, au paysage, à la figure féminine et à la modernité parisienne.
Le parcours montre comment l’artiste développe une peinture profondément vivante, attentive aux mouvements du corps, aux effets de lumière et à la sensualité de la matière picturale. Les œuvres réunies au musée d’Orsay rappellent aussi combien Renoir a participé à transformer durablement l’histoire de l’art occidental.
À travers cette rétrospective, le public redécouvre un peintre parfois réduit à quelques images célèbres, mais dont le travail révèle une recherche constante sur la couleur et la représentation du réel.
Le Douanier Rousseau au musée de l’Orangerie : rêve, jungle et imagination
25 mars – 20 juillet 2026
Le musée de l’Orangerie met à l’honneur le Douanier Rousseau dans une exposition qui explore toute la singularité de cet artiste longtemps considéré comme marginal avant de devenir une figure majeure de l’art moderne.
Henri Rousseau fascine encore aujourd’hui par ses jungles mystérieuses, ses paysages irréels et son style immédiatement reconnaissable.
Le parcours souligne l’étrangeté poétique de son œuvre : animaux figés dans une végétation dense, personnages silencieux, scènes nocturnes traversées d’une lumière presque irréelle. Cette peinture naïve en apparence a profondément marqué les artistes du XXe siècle, des surréalistes à Picasso.
Le musée de l’Orangerie montre également combien le Douanier Rousseau a influencé la naissance d’une autre modernité, plus libre, plus instinctive et parfois plus proche du rêve que de la représentation fidèle du monde.
Michel-Ange – Rodin au Louvre : deux génies de la sculpture face à face
15 avril – 20 juillet 2026
Le musée du Louvre accueille l’une des expositions les plus ambitieuses de la saison avec « Michel-Ange – Rodin. Corps vivants ». Ce dialogue exceptionnel entre deux géants de la sculpture permet de traverser plusieurs siècles d’histoire de l’art.
Le parcours montre comment Rodin admire profondément le maître italien et s’inspire de son énergie sculpturale.
Corps inachevés, torsions puissantes, tension dramatique des figures : les œuvres réunies au Louvre révèlent des correspondances saisissantes entre Renaissance italienne et sculpture moderne.
L’exposition permet également de mieux comprendre l’importance du dessin dans le processus créatif des deux artistes. Les études préparatoires présentées dans les salles éclairent la manière dont la sculpture naît souvent d’une recherche graphique très poussée.
Pour Cercle d’Art, cette exposition résonne directement avec la publication prochaine de notre ouvrage consacré à Michel-Ange, écrit par Neville Rowley. Ce nouvel ouvrage de la collection ART entend montrer toute la modernité de l’artiste et son influence immense sur les siècles suivants.
Segantini au musée Marmottan-Monet : nature, montagne et symbolisme
29 avril – 16 août 2026
Le musée Marmottan-Monet propose une exposition rare autour de Giovanni Segantini, peintre italien majeur de la fin du XIXe siècle.
Encore relativement méconnu en France, Segantini développe une œuvre située entre réalisme, symbolisme et spiritualité. Ses paysages de montagne, baignés d’une lumière très particulière, donnent à voir une nature presque sacrée.
À travers cette exposition intitulée « Je veux voir mes montagnes », le public découvre un artiste profondément attaché au monde rural, mais dont les recherches picturales annoncent déjà certaines expérimentations du XXe siècle.
Calder à la Fondation Louis Vuitton : mouvement, espace et abstraction
15 avril – 16 août 2026
La Fondation Louis Vuitton consacre une grande exposition à Alexander Calder, figure majeure de la sculpture moderne et inventeur des célèbres mobiles.
Le parcours « Calder. Rêver en équilibre » réunit sculptures suspendues, œuvres monumentales, dessins et archives autour de l’univers poétique de Calder. L’exposition montre comment l’artiste transforme la sculpture en expérience visuelle et spatiale.
Chez Calder, le mouvement devient une matière artistique à part entière. Les formes flottent, se déplacent, créent des équilibres fragiles et des jeux d’ombre qui transforment constamment le regard du visiteur.
Cette approche immersive fait de l’exposition l’une des expériences artistiques les plus marquantes du moment à Paris.
Visages d’Artistes au Petit Palais : portraits, regards et mémoire
18 mars – 19 juillet 2026
Avec « Visages d’Artistes », le Petit Palais propose une exposition passionnante consacrée aux représentations d’artistes, de Gustave Flaubert à Annette Messager.
Le parcours rassemble peintures, photographies, dessins et sculptures montrant comment les artistes se représentent eux-mêmes ou représentent leurs contemporains.
Le Petit Palais interroge la construction de l’image publique des artistes. Comment un peintre souhaite-t-il être vu ? Que raconte un visage sur une époque, un mouvement artistique ou une personnalité ?
Cette exposition fait également écho au podcast « Les voix de l’Art » consacré à Les Fables et récits d’Annette Messager, dans lequel les éditions Cercle d’Art explorent l’univers sensible, narratif et profondément singulier de l’artiste contemporaine.
Lee Miller au musée d’Art moderne : photographie, guerre et liberté
10 avril – 2 août 2026
Le musée d’Art moderne de Paris rend hommage à Lee Miller, photographe, artiste et correspondante de guerre américaine.
L’exposition revient sur l’ensemble de son parcours, depuis ses débuts dans le milieu surréaliste jusqu’à ses célèbres reportages photographiques réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale.
Lee Miller occupe aujourd’hui une place essentielle dans l’histoire de la photographie du XXe siècle. Son regard mêle puissance esthétique, sens du cadrage et attention permanente à la réalité humaine.
Martin Parr au Jeu de Paume : le monde contemporain en couleurs
30 janvier – 24 mai 2026
Le Jeu de Paume présente une grande rétrospective consacrée au photographe britannique Martin Parr.
Connu pour ses images saturées de couleurs et son regard ironique sur la société de consommation, Martin Parr photographie depuis plusieurs décennies les comportements contemporains.
Touristes, plages, centres commerciaux, événements populaires : ses clichés composent une immense chronique visuelle du monde moderne.
L’exposition « Global Warning » met en avant la dimension sociologique et artistique de son travail. Derrière l’humour apparent de certaines images, Martin Parr construit une véritable réflexion sur les sociétés occidentales.
Le parcours présente également plusieurs séries rares ainsi que des vidéos et documents permettant de mieux comprendre sa méthode photographique.
« Licornes ! » au musée de Cluny : imaginaire médiéval et fascination artistique
10 mars – 12 juillet 2026
Plus inattendue, l’exposition consacrée aux licornes au musée de Cluny explore la représentation de cette créature mythique dans l’art du Moyen Âge.
À travers tapisseries, sculptures, enluminures et objets précieux, le musée montre comment la licorne devient progressivement une figure centrale de l’imaginaire médiéval.
Le parcours dialogue naturellement avec la célèbre tenture de La Dame à la licorne, chef-d’œuvre conservé au musée.