Monographies consacrées aux grands artistes, histoire de l’art féministe, analyse des chefs-d’œuvre et livres de photographie réalisés avec l’AFP : cet automne, les Éditions Cercle d’Art proposent une programmation particulièrement riche. Autant de nouveautés qui témoignent des multiples façons d’aborder, de comprendre et de transmettre l’art.
Comment raconter l’œuvre d’un artiste sans la réduire à quelques images célèbres ? Comment apprendre à observer un tableau ou une sculpture ? Comment redonner leur juste place aux créatrices longtemps écartées de l’histoire de l’art ? Et comment la photographie restitue-t-elle les bouleversements d’une époque ?
Les nouveaux livres d’art publiés cet automne par Cercle d’Art explorent ces différentes questions. Fidèle à la vocation de la maison depuis sa création en 1949, cette programmation associe exigence éditoriale, richesse iconographique et volonté de rendre l’art accessible à tous.
Des maîtres de la Renaissance aux figures de l’art moderne, des artistes féministes aux photographes de l’Agence France-Presse, ces parutions composent une bibliothèque ouverte sur plusieurs siècles de création.

 

La collection ART accueille de nouvelles monographies

Accessible, documentée et richement illustrée, la collection ART invite à parcourir l’œuvre des grands artistes, à en comprendre les évolutions et à la replacer dans son contexte.
À l’automne 2026, elle s’enrichit de quatre nouveaux titres consacrés à Pablo Picasso, Michel-Ange, Frida Kahlo et Rosa Bonheur. Quatre époques et quatre trajectoires qui témoignent de l’extraordinaire diversité de l’histoire de l’art.

 

Picasso, l’art en perpétuelle métamorphose

Peintre, dessinateur, sculpteur, graveur et céramiste, Pablo Picasso n’a cessé d’expérimenter. Des périodes bleue et rose au cubisme, de ses réinterprétations des maîtres anciens à ses créations les plus libres, son œuvre traverse le XXe siècle en transformant constamment son langage.

>> Découvrir Picasso dans la collection ART

 

Michel-Ange, l’idéal de la Renaissance

Sculpteur, peintre, architecte et poète, Michel-Ange a laissé des œuvres indissociables de notre imaginaire collectif : le David, la Pietà, les fresques de la chapelle Sixtine ou encore le dôme de la basilique Saint-Pierre.
Derrière leur monumentalité apparaît un créateur exigeant, animé par une recherche presque obsessionnelle de la perfection. Cette monographie revient sur sa maîtrise du corps humain, son rapport à la matière et sa capacité à faire surgir de la pierre des figures d’une intensité saisissante.

>> Découvrir Michel-Ange dans la collection ART

 

Frida Kahlo, peindre sa propre réalité

L’œuvre de Frida Kahlo est intimement liée à son histoire, à son corps, à ses souffrances et à son identité mexicaine. Pourtant, elle dépasse largement le récit autobiographique. À travers ses autoportraits et ses compositions symboliques, l’artiste construit un univers où l’intime rejoint des questions universelles : la douleur, le désir, l’appartenance et la liberté.
Ce nouveau livre d’art révèle une artiste qui a fait de son expérience personnelle une matière picturale puissante, nourrie de culture populaire mexicaine et de références politiques.

 

Rosa Bonheur, une artiste libre au XIXe siècle

Rosa Bonheur fut l’une des artistes les plus célèbres de son temps. Reconnue en France comme à l’étranger pour ses représentations animalières, elle s’imposa dans un monde artistique encore largement réservé aux hommes. Son indépendance et l’ambition de ses compositions font d’elle une figure singulière du XIXe siècle.

 

Artistes : de l’art au féminin à l’art féministe, une autre histoire de la création

Parmi les livres d’art les plus attendus de l’automne, Artistes : de l’art au féminin à l’art féministe, de Ferren Gipson, propose de reconsidérer la frontière longtemps établie entre beaux-arts et arts appliqués.
Pendant des siècles, la broderie, le textile, le tissage ou la céramique ont été relégués au rang d’arts « mineurs ». Associées à l’univers domestique et au travail féminin, ces pratiques ont souvent été tenues à l’écart des musées, des académies et des grands récits de l’histoire de l’art.
À travers les portraits de 35 artistes majeures, Ferren Gipson montre comment des créatrices se sont emparées de ces techniques pour en faire de puissants moyens d’expression artistique, politique et sociale. Les matériaux modestes ou familiers deviennent les instruments d’une remise en question des hiérarchies et des rôles assignés aux femmes.
La couverture met à l’honneur Yayoi Kusama, artiste japonaise disparue le 14 août 2026. Figure majeure de l’art contemporain, elle a développé pendant plus de sept décennies une œuvre fondée sur la répétition, l’accumulation et la prolifération des formes. Sa présence donne aujourd’hui à cette couverture une résonance particulière, au sein d’un ouvrage résolument collectif.

>> Découvrir Artistes : de l’art au féminin à l’art féministe

 

Lire les chefs-d’œuvre : apprendre à regarder une œuvre d’art

Face à une œuvre, le regard peut manquer de points d’appui. Que faut-il observer en premier ? Comment la composition guide-t-elle l’œil ? Que révèlent la lumière, la perspective, les couleurs ou les matériaux ?
Avec Lire les chefs-d’œuvre, l’historienne de l’art Susie Hodge propose une méthode claire pour dépasser la première impression.
Une première partie présente les notions essentielles à l’analyse d’une œuvre : composition, cadrage, couleur, lumière, perspective, symboles, techniques et matériaux. La seconde les met en application à travers l’étude de trente chefs-d’œuvre, couvrant près de neuf siècles de création, de l’art médiéval à la scène contemporaine.
Grâce à des explications accessibles et à une iconographie abondante, l’ouvrage s’adresse aussi bien aux amateurs d’art qu’aux visiteurs de musées désireux d’affiner leur regard.

>> Découvrir Lire les chefs-d’œuvre de Susie Hodge

 

Trois livres de photographie réalisés avec les archives de l’AFP

La programmation se prolonge dans le domaine de la photographie avec trois beaux livres issus d’un partenariat inédit entre Cercle d’Art et l’Agence France-Presse.
À l’approche du bicentenaire de la photographie, Paris, Les Années 1980 et Les Années 1990 puisent dans les immenses archives de l’AFP pour raconter une ville et deux décennies de profonds bouleversements.
Au-delà d’une sélection d’images remarquables, ces ouvrages montrent comment la photographie de presse construit notre mémoire collective. Saisies dans l’urgence de l’événement, les images documentent l’actualité politique, les transformations sociales, les conflits, la culture, le sport et la vie quotidienne. Avec le recul, elles deviennent à la fois documents historiques, témoins sensibles et œuvres visuelles.

 

Paris, une capitale saisie dans tous ses contrastes

Le volume consacré à Paris propose un portrait multiple de la capitale. Loin d’une vision uniquement monumentale, les photographies donnent à voir ses rues, ses habitants, ses métamorphoses et les événements qui ont marqué son histoire.
Paris y apparaît comme une ville en mouvement, observée lors des grands rendez-vous politiques et culturels comme dans les gestes ordinaires du quotidien.

>> Découvrir Paris à travers les archives de l’AFP

 

Les années 1980 et 1990 en images

Les deux volumes consacrés aux années 1980 et 1990 restituent des décennies dont les héritages continuent de façonner notre époque. Mutations politiques, mouvements sociaux, innovations technologiques, événements sportifs et nouvelles icônes culturelles composent une fresque visuelle d’une exceptionnelle richesse.
Certaines photographies ont fait le tour du monde ; d’autres, inédites ou moins connues, permettent de redécouvrir ces années sous un angle inattendu et révèlent toute la puissance narrative du photojournalisme.

>> Revivre les années 1980 à travers les archives de l’AFP

>> Redécouvrir les années 1990 à travers les archives de l’AFP

 

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