Les linogravures de Picasso : la force du trait, l’éclat de la couleur

Les linogravures de Pablo Picasso révèlent un artiste qui fait de chaque technique un nouveau terrain d’invention. Publié pour la première fois en 1962, ce livre retrouve ici les lecteurs dans une réédition en anglais, accompagnée d’un texte de Wilhelm Boeck. Portraits, corridas et bacchanales composent un ensemble où la puissance du trait dialogue avec des couleurs franches. Une autre manière d’entrer dans l’œuvre de Picasso, à travers ses recherches sur l’image imprimée.

La liberté de créer

 Avec la gravure sur linoléum, Picasso explore les possibilités d’un matériau souple, proche du bois dans son principe d’impression en relief. L’artiste creuse la plaque, réserve les surfaces qui recevront l’encre et joue des contrastes pour construire ses images. Le dessin prend une nouvelle intensité : les contours s’affirment, les aplats de couleur structurent l’espace, les figures gagnent une présence immédiate.
D’une planche à l’autre, les sujets témoignent de la diversité de son inspiration : scènes de corrida, variations d’après un portrait de femme de Cranach, visages naturalistes ou abstraits, compositions mythologiques. Picasso reprend, transforme et simplifie. Ces œuvres donnent à voir un peintre qui renouvelle son langage au contact d’une autre technique, avec la même liberté que dans ses tableaux et ses dessins.
Le résultat tient à cette tension entre la ligne et la couleur : une économie de moyens qui donne toute sa force au motif. Pour le lecteur, ces linogravures offrent aussi l’occasion de comparer les recherches de Picasso à celles d’autres artistes et de mieux saisir son apport original à l’art du XXᵉ siècle. 

Wilhelm Boeck : le regard d’un historien de l’art sur Picasso

 Historien de l’art allemand et professeur à l’université de Tübingen, Wilhelm Boeck (1908-1998) compte parmi les premiers universitaires allemands de l’après-guerre à s’intéresser à l’art de Cézanne et à l’œuvre de Pablo Picasso. Également coauteur, avec Jaime Sabartés, d’un ouvrage sur Picasso publié en 1955, il apporte à ces linogravures un regard nourri par une connaissance approfondie de l’artiste.
Son texte éclaire les rapports entre la matière, le procédé technique et les métamorphoses des formes. Il accompagne l’observation des œuvres et permet de mieux comprendre ce qui fait la singularité de Picasso dans l’histoire de la gravure moderne.
Cette introduction donne des repères pour lire les images : observer une ligne, distinguer les rapports de couleur et comprendre comment le procédé de reproduction intervient dans la perception de l’œuvre. La présentation de Boeck relie ainsi l’analyse technique au plaisir de regarder.

Un livre d’art grand format, relié sous étui

 Avec ses 104 pages et son format de 33,2 × 39,4 cm, cette réédition laisse aux reproductions la place de déployer leurs compositions. Chaque image invite à observer le rythme des lignes, l’équilibre des surfaces et les variations d’un même motif.
Sa couverture toilée et sa présentation sous étui en font un beau livre à offrir ou à conserver dans sa bibliothèque d’art. Pour les amateurs de Picasso comme pour les passionnés de gravure, l’ouvrage offre le plaisir de regarder les œuvres de près et de revenir librement d’une planche à l’autre.

Picasso et Cercle d’Art : une histoire de confiance

L’histoire des Éditions Cercle d’Art est étroitement liée à Pablo Picasso. Dès la création de la maison en 1949, l’artiste soutient Charles Feld et son ambition : rendre l’art accessible à un public élargi grâce au livre, avec une attention particulière portée à la qualité des images et de leur reproduction.
De cette relation naissent des ouvrages emblématiques, parmi lesquels Linogravures et Toros y Toreros. Rééditer ces livres, c’est prolonger un dialogue entre l’artiste et son éditeur, mais aussi une conception du livre d’art comme lieu de découverte, de transmission et de plaisir visuel.

D’autres livres sur Picasso à découvrir chez Cercle d’Art

Pour prolonger cette exploration, Picasso, Toros y Toreros retrouve l’univers de la corrida, ses figures et ses mouvements, un thème qui traverse la vie et la création du peintre.
Avec le nouveau titre à paraître dans la collection ART sur Picasso, Cécile Debray propose une lecture plus générale de son parcours à travers 70 œuvres illustrées. Des périodes bleue et rose aux dernières peintures, cette monographie éclaire les recherches, les ruptures et les dialogues qui ont façonné son œuvre.
Ces ouvrages permettent de passer d’un regard d’ensemble sur Picasso à l’étude d’un thème ou d’une technique. Au sein du catalogue Cercle d’Art, Linogravures occupe ainsi une place particulière : celle d’un livre consacré à la rencontre entre le dessin, la couleur et l’impression.

Caractéristiques :

Réédition en anglais
104 pages
33,2 × 39,4 cm
Couverture toilée, relié sous étui