Description
EAN: 9782702210383
novembre 2014 / November 2014
248 pages
Relié, couverture souple avec jaquette imprimée sur rhodoïd / Bound, soft cover with jacket printed on rhodoid
Édition de tête - 100 exemplaires numérotés, en coffret avec une digigraphie de l’artiste / Limited edition - 100 numbered copies, in box with a Digigraphie by the artist
Dans cette nouvelle publication iconoclaste, l’éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu’à ceux du critique d’art. L’ouvrage qui présente des œuvres passées, présentes et (presque) futures d’Erró retraçant 50 ans de création, est également proche de l’esprit pop de l’artiste, jusque dans sa forme. Originale, elle présente une sélection inédite de ses peintures et collages.
Complétant l'entretien introductif exclusif qu’Erró nous a accordé, les citations qui jalonnent l'ouvrage révèlent l'acuité et la pertinence de sa réflexion sur l'art en général et sur le sien en particulier. Il n'a jamais peint que le présent. Captivé par le monde qui l'entoure, il y puise son inspiration. Si la peinture classique n'a jamais cessé de le nourrir et de le fasciner par sa composition, il aime tout autant la liberté, la couleur et la générosité du Street art.
Rien ne témoigne mieux de l’importance d’Erró, mais également de sa modestie que ce Panorama, inauguré par les dernières œuvres de 2014 pour remonter jusqu'à celles des années 60. Parce que face à « l'incessant flot d'images et d'événements », Erró jubile et manie les ciseaux et la colle. Avec avidité, une inlassable curiosité, il pioche dans la BD, autant que dans Picasso, les journaux et les revues, les mangas, autant que Mao. « Tout, absolument tout a déjà été photographié, filmé, dessiné, alors pourquoi vouloir créer encore de nouvelles images ? » a coutume de dire Erro, arguant que les éléments de ses collages sont, « la partie la plus excitante et la plus libre du travail ». Lui a traversé les courants, les siècles même, et on redécouvre aujourd’hui son apport majeur à l’art de notre temps.
Erró, en islandais, signifie "Maintenant, c'est calme". L'artiste s'était inventé ce pseudonyme en complicité avec son ami Jean-Jacques Lebel parce que l’étrangeté de ses prénom et nom d'état civil, - Guðmundur Guðmundsson-, risquait, en effet, de compliquer ses débuts de carrière en France, au début des années 50… Soixante ans après, ce n'est cependant toujours pas calme, c'est le moins que l'on puisse dire. D’exposition en rétrospective, il travaille sans relâche.
Construites de chocs visuels et mêlant les temporalités et les espaces, les créations d'Erró sont virulentes, troublantes, mais également empreintes d'humour et de dérision. Éminemment critique, son œuvre exhibe la guerre (de celle du Vietnam à l'invasion américaine en Irak), les pouvoirs totalitaires ou la pornographie de la pub et de la consommation de masse. Sujets qui font l’objet de séries: cycles chinois, politiques, érotiques. Les sciences fascinent également l'artiste, la BD, les jeux vidéos et les mangas aussi. Rien ne lui est indifférent. Avec lui, les cosmonautes côtoient des odalisques d'Ingres, Mao, Mickey. Les rapprochements iconoclastes se multiplient à l'infini laissant toute liberté au spectateur d'en interpréter à sa guise la signification.
« La peinture, selon lui, est le laboratoire du possible : un lieu où l'on peut expérimenter, faire du vieux avec du neuf. Je peins parce que la peinture est la forme privée de l'utopie, le plaisir de contredire, le bonheur d'être seul contre tous, la joie de provoquer».
In this new iconoclastic publication, the editor chose to borrow more from the codes of journalism than from those of art criticism. The book, that presents past, present and (almost) future works by Erró, retracing 50 years of creation, is also close to the pop spirit of the artist, even in its form. As an original object, it presents a new selection of his paintings and collages.
Complementing the exclusive introductory interview that Erró gave us, the quotations that intersperse the work reveal the sharpness and relevance of his reflection on art in general and on his own in particular. He has never painted anything but the present. Captivated by the world around him, he draws his inspiration from it. Although classical painting has never ceased to influence and fascinate him by its composition, he also loves the freedom, colour and generosity of Street art.
There is no better illustration of the importance of Erró, but also of his modesty, than this Panorama, which begins with works from 2014 before going back to those from the 1960s. Because in the face of “the incessant flow of images and events,” Erró rejoices and wields scissors and glue. Eagerly, with a tireless curiosity, he draws from comics as much as from Picasso, from newspapers, magazines and manga as much as from Mao. “Everything, absolutely everything, has already been photographed, filmed, and drawn, so why create new images?” Erró is in the habit of saying, arguing that the elements of his collages are “the most exciting and the most free part of the work.” He has crossed the currents, even the centuries, and today we rediscover his major contribution to the art of our time.
Erró, in Icelandic, means "Now it’s quiet". The artist invented this pseudonym together with his friend Jean-Jacques Lebel because the strangeness of his first name and surname - Guðmundur Guðmundsson – risked complicating his early career in France at the beginning of the 1950s. Sixty years later, it is still not quiet, to say the least. From exhibitions to retrospectives, the artist works tirelessly.
Constructed by visual shocks and combining temporalities and spaces, Erró’s creations are virulent, disturbing, but also filled with humour and derision. Eminently critical, his work exhibits wars (from that of Vietnam to the American invasion in Iraq), totalitarian powers, and the pornography of advertising and mass consumption. Topics that are treated serially: Chinese, political, or erotic cycles. The artist is also fascinated by science, comics, video games and mangas. Nothing is indifferent to him. With him, cosmonauts rub shoulders with the odalisques of Ingres, Mao, Mickey. Iconoclastic connections multiply endlessly, leaving the spectator free to interpret their meaning at will.
Painting, according to him, is the laboratory of the possible: a place where one can experiment, make old with new. “I paint because painting is the private form of utopia, the pleasure of contradiction, the happiness of being alone against the world, the joy of provoking.”
