Kenneth Noland est n\u00e9 en 1924 \u00e0 Asheville (Californie du Nord), USA. Il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 10 janvier 2010<\/p>\n
Apr\u00e8s des \u00e9tudes au Black Mountain College, il arrive \u00e0 Paris en 1948, o\u00f9 il sera pendant un an l’\u00e9l\u00e8ve de sculpteur Ossip Zadkine.
\nDe retour aux USA, il enseignera \u00e0 L’Institute of Contempory Art de Washington (1949-1951). Au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, il collabore avec l’architecte I.M.Pei pour le projet du Wiesner Building du Massachusetts Institute of Technology achev\u00e9 en 1985.A partir de 1986, il est le premier \u00e0 travailler au d\u00e9partement vid\u00e9o du Pratt Institute de New-York.<\/p>\n
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Noland est l’artiste le plus repr\u00e9sentatif de la tendance qui, dans la peinture am\u00e9ricaine, conf\u00e8re la primaut\u00e9 de la couleur. C’est dans les ann\u00e9es 40, au Black Montain College, alors centre vivant de l’avant-garde artistique am\u00e9ricaine, qu’il va fonder l’essentiel de sa d\u00e9marche, sous la direction de deux grands professeurs\u00a0: Josef Albers ancien professeur au Bauhaus, qui lui transmettra \u00ab\u00a0sa\u00a0\u00bb th\u00e9orie des couleurs, et Ilya Bolotowsky, qui va l’initier au g\u00e9om\u00e9trisme, et en particulier \u00e0 l’\u0153uvre de Mondrian. Il rencontre \u00e9galement Clement Greenberg, gourou de l’avant-garde am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 50-60.<\/p>\n
D\u00e9s le d\u00e9but de son \u0153uvre, Noland entreprend son travail par s\u00e9ries, par cycles. Il d\u00e9veloppe ainsi un maximum de possibilit\u00e9s \u00e0 partir de points de d\u00e9part constants. On peut voir dans l’\u0153uvre de Noland une sorte de fauvisme abstrait. Comme Matisse et les Fauves<\/em>, il construit ses tableaux \u00e0 partir de zones de couleurs discr\u00e8tes, brillantes et planes dispos\u00e9es c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te. Kenneth Noland est n\u00e9 en 1924 \u00e0 Asheville (Californie du Nord), USA. Il est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 10 janvier 2010 Apr\u00e8s des \u00e9tudes au Black Mountain College, il arrive \u00e0 Paris en 1948, o\u00f9 il sera pendant un an l’\u00e9l\u00e8ve de sculpteur Ossip Zadkine. De retour aux USA, il enseignera \u00e0 L’Institute of Contempory Art de […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4932,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false},"product_brand":[],"product_cat":[528,546],"product_tag":[],"class_list":["post-51358","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-livres","product_cat-non-categorise","first","outofstock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n\u00a0Le cercle<\/em> est la premi\u00e8re structure qui inspire son travail au d\u00e9but\u00a0 puis viennent les chevrons<\/em>, les tableaux \u00e9cossais<\/em> des ann\u00e9es 70, les toiles d\u00e9coup\u00e9es<\/em> (shaped canvas) appel\u00e9es aussi planches de surf.<\/em><\/p>\n
\nPour Noland, il s’agit maintenant de \u00ab\u00a0sculpter avec la couleur\u00a0\u00bb, de rendre le pictural encore plus physiquement autonome.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"