Dans cette nouvelle publication iconoclaste, l’éditeur a choisi d’emprunter aux codes du journalisme davantage qu’à ceux du critique d’art. L’ouvrage qui présente des œuvres passées, présentes et (presque) futures d’Erro retraçant 50 ans de création, est également proche de l’esprit pop de l’artiste, jusque dans sa forme. Originale, elle...
Lire la suiteLes artistes : véritables créateurs… de la ville ! Il faut s’habituer à ne plus considérer les artistes comme de simples décorateurs venant déposer leurs œuvres sur les places des villes. Peintres, sculpteurs, plasticiens sont aujourd’hui appelés par les architectes et les urbanistes à venir jouer leur rôle lorsqu’il s’agit de...
Lire la suiteWen-Chih Wang crée des œuvres éphémères à partir notamment du bambou dont il a appris à exploiter la souplesse et la robustesse mais aussi les qualités graphiques. Réalisées principalement en Asie, ses installations se situent à mi-chemin entre peinture et art des jardins mais aussi entre architecture et sculpture...
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Un regard nomade sur l’œuvre de Walter Benjamin et Antonio Machado. Le travail de Joël Capella évoque le passage de deux artistes Walter Benjamin et Antonio Machado à travers un espace non déterminé et matérialisé par l’écrit. Le regard est comme une écriture offrant plusieurs espaces de contemplation. Le destin...
Lire la suiteQue l’on puisse être Français et Breton, Français et Lyonnais ne fait aucun doute. Mais est-on de la même manière Parisien, ou Grand Parisien ou, pourquoi pas, Paris Métropolitain et Ignymontain ? Pour beaucoup, pour les élus en Montigny-lès-Cormeilles en particulier, cela va de soi : ignorer le fait local,...
Lire la suiteÀ l’âge de seize ans, Daniel Authouart est admis aux cours de l’école des Beaux-Arts de Rouen, où il étudiera successivement la peinture, l’architecture intérieure et la publicité. Il appartient à cette tradition d’artistes qui ont une facilité déconcertante pour le dessin et la peinture : on songe à Rubens,...
Lire la suiteNe pas confondre bohème et Bohême, un mode de vie et un ancien royaume qui se situait quelque part dans l’actuelle République tchèque. C’est à Paris, entre les années 1830 et les années 1900, que s’invente un nouvel idéal existentiel, une utopie animée par la conviction que « la vraie...
Lire la suiteSous la direction de Benoît Maire Cet ouvrage du Pavillon de Tokyo Site de création contemporaine entend faire le point sur l’utilisation du cinéma, son processus, dans la démarche d’artistes travaillant aujourd’hui. Pour ce livre, dont le titre reprend une citation dans une affiche du film Tout près de Satan de...
Lire la suite« Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… Cette chose, bien sûr n’est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d’apparition. Je ne vois pas l’intérêt de reproduire ce qui existe déjà. L’important pour...
Lire la suitePierre Parat expose en toute liberté dans cet ouvrage sa pensée d’architecte, mais aussi de peintre, de designer et de cinéaste. Né le 16 avril 1928 à Versailles, il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts et...
Lire la suiteL’agglomération mulhousienne a souhaité saisir l’occasion de la réalisation des deux lignes urbaines de son Tram Train pour en faire un support de création artistique, dans l’espace public. L’objectif général de cet engagement est clair : dépasser le cadre de l’implantation d’une œuvre « célibataire » ou de travaux de « décoration » pour...
Lire la suiteDans les derniers jours de sa vie, à Saint-Cirq-Lapopie, André Breton s’amusait à dessiner et à enchaîner d’un seul trait divers objets, comme un cor, un lucane, une chaîne, un kiosque, une double lune, une guérite, une palissade, le mot « miroir », une cafetière et un aimant, donnant ainsi à...
Lire la suiteOuvert depuis le printemps 2001, Le Pavillon est un laboratoire de création un espace de recherches et de débats. Il a été créé par Ange Leccia qui le dirige depuis son ouverture. Le Pavillon accueille chaque année dix jeunes artistes et curateurs recrutés à l’issue d’un concours international parmi plus...
Lire la suite… Il est des œuvres mesurées et construites, inscrites dans des territoires aux limites strictes selon des règles longuement délibérées, protocolaires parfois, et rigoureusement suivies. Il en est d’autres portées et emportées par l’urgence, s’inscrivant fébrilement dans un hors-limites où les rencontres ont la violence des accidents et les...
Lire la suiteÉlève de l’École des arts appliqués de Paris ou il étudie l’orfèvrerie, Gérard Schlosser fait un court passage à L’École des Beaux Arts puis décide de se consacrer à la peinture. Il vit et travaille à Paris et dans la Drôme. Dès ses premières toiles Gérard Schlosser fait le choix de...
Lire la suiteArtiste française née en 1942, France Mitrofanoff a multiplié les expositions et les travaux monumentaux en se tenant toujours à la frontière séparant, d’une part l’abstraction lyrique (frénésie du grain pictural : taches, giclures, éclaboussures…) et, d’autre part, le plaisir visuel des formes parfaitement agencées. Les œuvres de la première époque...
Lire la suiteMichel Andrault et Pierre Parat ont été en 1957 les tout jeunes lauréats du concours pour la basilique de Syracuse qui mettait en compétition plus de cent architectes du monde entier ; ce succès décida de la création de leur agence. 1957‑1991, Andrault et Parat relèvent des défis dans tous...
Lire la suiteÂgé d’une cinquantaine d’années, Yves Dana qui vit et travaille à Lausanne, produit des sculptures très dépaysantes, inscrites dans le temps long des grandes mythologies. Ses pièces, initialement en fer, puis en plâtre et en bronze, et enfin en pierre, exaltent la vie, ses énergies, ses élans. L’entretien avec Charles...
Lire la suiteChinois de Pékin, Wang Yan Cheng vit et travaille à Paris et à Pékin où il a récemment réalisé une peinture monumentale pour l’Opéra de Pékin. L’héritage calligraphique et la tradition plastique occidentale s’interpénètrent dans une œuvre exprimant la nature cosmique et universelle. Si l’abstraction n’a aucun sens pour un peintre...
Lire la suiteNi abstraction, ni figuration, une peinture de la vie. L’œuvre de Messagier ne souffre plus de la volonté du peintre de ne pas choisir entre abstraction et figuration. Par cette détermination à assumer sa pleine autonomie esthétique, Jean Messagier rejoint Philip Guston ou Jean Hélion. On pense aussi à...
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