Henri Goetz

Résumé

L‘ouvrage que nous avons publié présente, pour la première fois une vue d'ensemble de l'œuvre d'Henri Goetz et permet de mieux mesurer l'ampleur et de comprendre la place qu'elle occupe dans notre XX^e siècle. Il situe l'artiste par rapport à ceux dont il fut l'ami - Picabia, Picasso, Kandinsky, Arp, Brancusi, Villon -, le compagnon de route - Hartung, Domela, Dominguez, Vulliamy, Vieira da Silva -, l'aîné - Soulages,  Zao Wou-ki, Ubac - ou simplement le contemporain - Clavé, Manessier et Bazaine.

Connu de tous comme graveur, ne serait-ce qu'à cause de son invention du procédé de la gravure au carburentum, Henri Goetz l'était beaucoup moins en tant que  peintre, comme si cette renommée avait en quelque sorte, occulté de la peinture. Son œuvre peint, pourtant considérable, très apprécié et largement diffusé, n'avait pourtant pas encore reçu la consécration du grand public. Ce livre y contribue.

« Goetz a inventé un espace. Le sien. A sa manière. Non pas l'espace invisible, ou plutôt ce que nous ne percevons pas et qu'il a vu poétiquement, pour nous, avant nous.

En effet, regarder aujourd'hui un tableau d'Henri Goetz, c'est entrer dans un espace dans lequel les formes libres, aux contours inconnus, rondes, plates et flagellées toujours en mouvement, évoluent simultanément dans le vide qui semble les porter, et suivent, avec fantaisie, l'attraction universelle », écrit Jean-Pierre Geay en préface d'un catalogue des œuvres d'Henri Goetz.

C'est justement  à l'histoire de la genèse et des transformations de cet espace plastique que nous invite Jean-Pierre Geay, à travers les différentes périodes qui jalonnent son œuvre.

Pour éclairer son propos, cet ouvrage alterne les reproductions in-texte et hors-texte, ces dernières accompagnées de citations qui en constituent la légende ou le commentaire. Ces extraits de texte, outre qu'ils tissent une trame narrative entre les œuvres, donnent également un abrégé de l'esthétique de Henri Goetz.