Six mille peintures, douze mille dessins, huit cent sculptures...témoignent de l'extraordinaire créativité de Picasso, de son aptitude à utiliser simultanément plusieurs langages sans se contredire, de sa capacité à toujours inventer, parcequ'"il s'est trouvé constamment en état de défense à l'égard de ces choses extérieures, y compris de celles qu'il avait tirées de lui-même", disait André Breton.

Deux expositions sont à l'origine de ce livre : l'une présentée au printemps de l'année 2000 au Musée Picasso d'Antibes, sous la direction de Maurice Fréchuret, l'autre organisée pour la Fête de l'Humanité 2000 qui reprend en l'élargissant le thème de Picasso et la presse.De nombreux ouvrages ont été publiés, notamment aux éditions Cercle d'Art, sur toutes les formes d'art de Picasso : peinture, sculpture, gravure, céramique, affiche, photographie...Toutes les formes sauf une, le dessin de presse.
En 1973, un livre aujourd'hui épuisé, édité par l'Humanité :- 145 dessins pour la presse et les organisations démocratiques- donnait un premier aperçu du sujet.
 Depuis, de patientes recherches dues au peintre Gérard Gosselin, complétées
par les travaux de Raymond Bachollet sur la période de jeunesse de l'artiste, ont rendu possible la présentation, pour la première fois, dans sa totalité, d'un aspect de l'œuvre de Picasso ignoré du grand public.

Tous les dessins recensés sont reproduits dans ce livre, ainsi que de nombreux documents illustrant les rapports de Picasso avec les événements publics du siècle.

Ils sont présentés et commentés par Gérard Gosselin.

Raymond Bachollet traite des relations du jeune Picasso avec les journaux de Barcelone, de Madrid et de Paris.

Pierre Daix, l'un des meilleurs spécialistes de l'œuvre de Picasso et Jean-Pierre Jouffroy, peintre et historien d'art, mettent en lumière la signification de l'œuvre de l'artiste pour les journaux.

Georges Tabaraud, ancien rédacteur en chef du Patriote de Nice, apporte un précieux témoignage sur la collaboration suivie de Picasso avec son journal.

A la fin de 1951, Picasso s'attaque au grand oeuvre: son monumental diptyque La Guerre et la Paix.

Réalisé sur une série de panneaux d'Isorel assemblés, celui-ci épousera les courbes de la voûte de la chapelle de Vallauris.

Pour composer son thème, forger le vocabulaire pictural qui portera le sens qu'il entend donner à l'oeuvre, Picasso dessine et dessine. Entre octobre 1951 et septembre 1952, ce sont des dizaines et des dizaines de croquis de recherche et de dessins achevés - 300 au total, qui couvrent les feuilles de trois carnets entiers- révélant de nombreux repentirs.

Claude Roy est aux côtés de l'artiste durant cette période. Ils se voient quotidiennement. Le jeune écrivain transcrit leurs dialogues complices sur l'art et l'histoire, mémorise les commentaires de Picasso sur le travail en cours.

Il était primordial de conserver intacte l'unité de cette démarche. Les cahiers de dessins furent à l'époque lithographiés par Fernand Mourlot sous le contrôle de Picasso. Pour le plaisir des amis de l'artiste et quelques amateurs de son oeuvre, Cercle d'Art publia en 1954 une très petite série de cet album lithographique.

Tous les dessins ont été depuis dispersés à jamais dans une multitude de collections publiques et privées de par le monde, et le dipthyque monumental ne peut être admiré que sur la voûte de la chapelle dont il est solidaire.

Soigneusement conservées par l'éditeur, les lithographies de l'époque ont pu être utilisées pour l'édition de cet ouvrage qui permet de donner à voir aux publics actuels ce prodigieux processus de création. Son aboutissement, le dipthyque monumental, est présenté ici sous la forme originelle, avant sa mise en place dans la chapelle de la Paix de Vallauris ou il est impossible de le photographier sans le déformer.

En replaçant ce corpus dans la perspective globale de la démarche de l'artiste majeur du XX^e siècle, Claude Roy montre la permanence du rapport critique que Picasso entretient avec l'histoire.

Le Carnet de la Californie fut, entre novembre 1955 et janvier 1956, l'espace des ébauches d'images, des hésitations, des désirs de Picasso.

Pages de rêverie, exercices de style ou d'admiration, c'est à la fois une œuvre et son laboratoire, un moyen et une fin.

L'écrivain Dan Franck imagine cette aventure dans un texte sobrement poétique qui accompagne la splendeur des images.

En réalité, Picasso, révolutionnaire à travers une subversion de la représentation, a imposé un rapport de forces, et c'est cette aventure extraor­dinaire qui révulse encore les bien-pensants de tous bords. Picasso et le cubisme, Picasso et les femmes, Picasso et l'Histoire bouleversée de son temps, Picasso et son pinceau de cape et d'épée revisitant de façon extralucide toutes les formes de la peinture : voilà ce dont on tente ici de raconter, en toute liberté, l'épopée, en citant soixante-dix chefs-d'œuvre, pour la plupart sélectionnés dans la précieuse iconographie conservée par le Cercle d'Art, l'éditeur que Picasso s'était choisi pour publier son œuvre.

La tauromachie dans l'œuvre de Picasso.Toros...Le mot seul possède une magie. Il ouvre à l'imagination les portes d'un monde. L'accent espagnol le rend encore plus évocateur, la première syllabe fichée
avec violence comme pieu en terre, la seconde soufflée, rauque, se prolongeant en écho, comme l'appel et le défi que l'homme jette au fauve.
De tels mots sont les sésames d'un merveilleux moderne. Ils ont résisté à l'inflation de la publicité touristique et aux interprétations littéraires.
Aucun écrivain n'a su cependant transcender de sujet comme le plasticien qu'est Picasso. Sans renoncer à la représentation du sujet, Picasso sélectionne ses aspects les plus significatifs et son art confère à la corrida une valeur symbolique qui dépasse singulièrement  le spectacle folklorique auquel l'ignorance
de ses détracteurs la réduit arbitrairement.
La tauromachie tient une place considérable dans tout l'œuvre de Picasso.
Dès 1890, il dessinait des scènes de corrida.

On partage le goût passionné de Picasso pour la tauromachie, on communie
avec lui dans l'enthousiasme de la grande fête populaire, on croit comprendre soudain ce qu'il voit, ce qu'il sent, ce qu'il retient et, comme pour le public, le drame se situe bien au-dessus du duel qui oppose la bête énorme à l'homme vulnérable
« chaussé de bs roses » pour reprendre l'expression de Dominguin.

A travers Picasso, la corrida signifie pour nous autant que pour lui.

La corrida, c'est la poésie profonde du pays natal, un des visages éternels de l'Espagne, des règles strictes et inhumaines comme l'inquisition, mais aussi un lyrisme à la Lorca.

La corrida, c'est un motif artistique d'une richesse merveilleuse et déconcertante, c'est les courbes impressionnantes de l'arène, c'est le soleil éblouissant qui blanchit le sable, c'est des jeux d'ombres et de lumières infinis, c'est un répertoire de formes étranges, tantôt figées comme des statues, tantôt filant comme des astéroïdes, et si notre œil ne parvient plus à les saisir, le crayon de Picasso, lui, le peut.

La corrida, c'est un thème humain éternel, un symbole vivant. Je n'ose la comparer
au combat renouvelé du bien et du mal...

C'est un mythe qui date des origines de l'humanité, une figuration où chaque spectateur se débarrasse de ses terreurs et de son agressivité, c'est Thésée mettant un terme à l'odieux sacrifice exigé par le Minotaure, et depuis des siècles se rejoue, comme une cérémonie expiatoire, la mort du monstre divin affamé de chair.
Le torero répétant le geste de Thésée trace de sa cape un dédale mouvant autour de la bête avant de l'affronter, le dos au soleil, en un hallucinant tête- à- tête auquel il ne peut échapper qu'en plongeant son fer  à l'emplacement le moins accessible.

Mais tout est dans Picasso.

Déjà avec ses dessins de 1933, Picasso mettait dans le regard du taureau une férocité consciente symbolisant un destin implacable. En 1936, une composition à l'encre de Chine humanise la bête, tandis que des personnages antiques nous transportent
loin en Crête.

D'où ces allures d'officiants que prennent le torero et ses assistants.
On n'est pas au cirque, on incarne une légende. Et on ne saurait dire sans abus où va la sympathie de Picasso, si son héros favori est l'homme ou la bête.

La corrida pour lui est une entité indissociable, chacun des combattants ne peut justifier son existence que par la présence de son adversaire. Cette confrontation se répète pour faire de la corrida une part essentielle de l'œuvre de Picasso et le thème dominant des dessins de cet album.

(Extrait du texte de Georges Boudaille)

Identité du livre

Le fondateur du Cercle d'Art, Charles Feld, travaillait en étroite collaboration avec Picasso. Plus de vingt livres sur la création du démiurge furent ainsi le fruit de cette amitié.

Dès que l'on ouvre le livre Toros y toreros la participation directe de Picasso à la réalisation est immédiatement perçue : la couverture, les pages de faux-titre et de titre ont été dessinés par lui-même.

L'ouvrage est le fac-similé de trois carnets de dessins, avec leurs repentirs et leurs annotations, et une série de seize dessins en sépia sur des feuilles séparées, tous unis par le thème dominant de la corrida.

Picasso hésite à répondre à la commande par le gouvernement républicain, en janvier 1937, d'un panneau destiné au Pavillon espagnol de l'Exposition universelle.

Très sensible à cette demande, vu sa sympathie pour la jeune république espagnole, il redoute néanmoins l'acte de propagande. Dans un premier temps, il préfère chercher dans ses oeuvres un sujet qui pourrait être adapté parmi ceux inspirés par la tauromachie notamment. L'inauguration est prévue pour le 24 mai.

26 avril: la légion allemande Condor bombarde Guernica: " un excellent terrain d'expérience pour tester dans des conditions réelles les performances de la jeune et encore inexpérimentée Luftwaffe", comme l'a déclaré Goering à Nuremberg.

29 avril: la presse parisienne publie les premières photos et récits détaillés de l'horreur de ce massacre destiné à terroriser une population et à abattre la République. A la révolte contre la violence des raids s'ajoute celle suscitée par une manipulation éhontée de l'information : les franquistes et la propagande allemande cherchent à attribuer le massacre de Guernica à de prétendus "Incendiaires rouges".

En France les traditionnelles manifestations du 1^er mai prennent un sens tout particulier; le défilé rassemble ce jour là un million de personnes qui crient leur indignation et exigent l'aide aux victimes. Dans l'après-midi de ce 1^er mai, Picasso libère sa douleur et sa rage en jetant sur le papier les premières esquisses de Guernica.

En quelques heures, il en a exprimé les grands traits.

En deux semaines, Picasso donne naissance à cet imposant chef-d'oeuvre devenu l'emblème de la barbarie.

L'ouvrage présente de manière trés détaillée toutes les étapes de la genèse de l'oeuvre; commentée avec précision, l'iconographie riche alterne documents d'actualité de l'époque, croquis préparatoires et photographies des divers stades de la réalisation.

L'expérience théâtrale de Picasso, en même temps qu'elle lui a permis de réaliser les oeuvres comptant parmi les plus originales et les plus puissantes de ce siècle, de même qu'elle constitue un champ d'investigation pour son art, a été la mesure qu'il a prise du monde.

Les saltimbanques et les acrobates non seulement ont été suivis de danseurs ou de toreros et d'innombrables autres personnages, mais ensemble ils ont préfiguré l'envol des milliers de colombes,  messagères de la paix; ils n'ont fait que précéder les dénonciations retentissantes des guerriers-massacreurs de Guernica ou de Corée.

L'ouvrage contient près de 500 illustrations, des pages manuscrites de la pièce de théâtre de Picasso: Le Désir attrappé par la queue, et un supplément des dix-huit projets originaux de Picasso pour ce livre.

Extraits du texte de Rafael Alberti

Toujours impressionnante, cette immense nef de la grande chapelle Clémentine du Palais des Papes d'Avignon : on la dirait bâtie tout exprès pour cette invasion de Picasso, dont les œuvres couvrent les murs énormes, presque jusqu'à les cacher.

Voilà, exactement trois ans qu'il prit d'assaut cette forteresse, à la tête d'une armée étrange de mousquetaires audacieux, de capitaines à la mine patibulaire et de cavaliers espagnols, de baisers farouches, d'accouplements extravagants, de fumeurs de pipes, d'arlequins furieux, d'enfants gracieux et apeurés...À l'époque, les envahisseurs étaient au nombre de 167, sans compter les 50 grands dessins représentant des sujets

et des personnages semblables à ceux des tableaux. Maintenant il y en a 201, soit 30 tableaux de plus que dans l'exposition  antérieure...

Oh jeunesse, ton nom sera toujours Picasso !

Chaque aurore, il te faudra  te baigner en lui, te contempler en lui  au soleil de midi et chaque nuit, pour rêver avec lui, fermer tes yeux pour rencontrer les siens, terribles, tyranniques et profonds, tels deux têtes de clous à la fixité insupportable.

Son élan vital impressionnant, son dynamisme sans faille, son appétit  de temps, son obsession de ne laisser une seule minute  de son existence qui ne fût consignée, rien de tout cela  ne s'est relâché un seul instant ; en d'autres termes, le taureau impétueux  de son sang ne s'est arrêté de foncer qu'à la seconde où, près de 92 ans, son cœur lui a porté l'estocade de son dernier battement.